© Shutterstock

«Venus' fødsel» -

Sandro Botticellis berømte maleri fra 1485 «Venus' fødsel», er det ypperste eksemplet på hvordan renessansekunstnere omfavnet gresk-romersk mytologi. Til tross for Botticellis kristne bakgrunn, skildrer maleriet den romerske gudinnen Venus.

© Getty Images

Sameksistens -

Under den italienske renessansen blomstret mytologiske temaer fra den greske og romerske kulturen sammen med datidens dominerende kristne verdier. Gresk-romersk mytologi ble favorisert fremfor andre mytologier som norrøne eller egyptiske, siden de resonerte unikt med kulturen i det kristne Europa.

© Getty Images

Klassisk kristen arv -

Vesteuropeisk kultur har lenge vært formet av både kristne og klassiske greske påvirkninger. Denne doble arven stammer fra den intellektuelle arven fra antikkens Hellas, som spredte seg til kristen tankegang og kunst.

© Getty Images

St. Paulus -

St. Paul, en tidlig kristen apostel, spilte en betydelig rolle i å forbinde gresk filosofi med kristendommen. Utdannet i gresk kultur inkorporerte Paulus greske konsepter og terminologi, som «Hades», i skriftene sine, noe som gjorde kristne ideer mer tilgjengelige for gresktalende konvertitter.

© Public Domain

Innflytelse fra Romerriket -

Tidlige kristne som apostelen Paulus levde i Romerriket, som hentet mye fra gresk kultur. Integreringen av gresk kunst, filosofi og religion i det romerske samfunnet gjorde at kristendommen, født i denne konteksten, naturlig ble påvirket av disse klassiske tradisjonene.

© Getty Images

Nyplatonisme -

Nyplatonisme (en gresk filosofisk tradisjon grunnlagt av en filosof ved navn Plotinus, avbildet) påvirket mange tenkere blant tidlige kristne. Denne sammensmeltningen av gresk filosofi med kristendommen, banet vei for inkludering av klassiske ideer i kristen kunst.

© Public Domain

Det bysantinske riket -

Overlevelsen av klassisk gresk litteratur (inkludert verkene til Platon og Aristoteles) var avgjørende for fortsettelsen av klassisk-kristen arv. Det bysantinske riket bevarte og studerte disse tekstene, og sikret at greske filosofiske og kunstneriske ideer ble gitt videre til fremtidige generasjoner, inkludert renessansekunstnere.

© Getty Images

Hvilken rolle hadde Bysants -

Mens det vestromerske riket falt i 476 evt., fortsatte det bysantinske riket å blomstre og bevare gresk kultur og språk. Kristne lærde var i stand til å opprettholde tilgang til klassiske tekster og tradisjoner, som sterkt påvirket middelalder- og renessansekristen kunst.

© Getty Images

Det store skismaet -

I 1054 evt. splittet det store skismaet romersk-katolisismen fra østlig ortodoksi og markerte en betydelig splittelse i kristen tankegang. Imidlertid fortsatte begge grenene å beundre klassisk kultur, siden gresk-romersk innflytelse fortsatt var dypt forankret i religiøse tradisjoner.

© Getty Images 

Østlig ortodoksi -

Øst-ortodoks kristendom (som brukte gresk som sitt liturgiske språk), spilte en nøkkelrolle i å opprettholde greske tradisjoner. Som et resultat fortsatte kristen kunst å innlemme klassiske temaer.

© Getty Images

Klemens av Alexandria -

Klemens av Alexandria, en kristen misjonær fra det 200-tallet, betraktet gresk filosofi som en verdifull forløper for kristen tankegang. Han mente sterkt at gresk filosofi banet vei for kristen lære.

© Public Domain

Eusebius av Cæsarea -

Kristne forskere hadde høy respekt for klassiske tenkere. Eusebius av Caesarea, en kristen historiker fra det 300-tallet, berømmet den greske filosofen Platon som en som kom nærmest til å forstå den kristne sannhet.

© Getty Images

Skolastikk -

Mellom 900- og 1600-tallet ga sammensmeltningen av klassisk gresk filosofi og kristen teologi opphav til skolastikk, et utdanningssystem som la vekt på logikk og debatt, som alt var forankret i filosofien til St. Augustin (bildet) og Aristoteles.

© Getty Images

Grunnlag -

Skolastikken la det intellektuelle grunnlaget for det som skulle bli renessansen, der klassiske og kristne temaer sameksisterte i kunst og tankesett.

© Public Domain

St. Thomas Aquinas -

St. Thomas Aquinas, en kristen filosof og teolog fra 1200-tallet, hentet mye fra Aristoteles' verk, for å utvikle sine teologiske skrifter i skolastikken.

© Public Domain

Dante Alighieri -

Dantes «Den guddommelige komedie», ferdigstilt rundt 1321, er et bemerkelsesverdig eksempel på klassisk-kristen fusjon i litteraturen. I diktet blir Dante guidet gjennom helvete av den romerske poeten Vergil, en hedensk skikkelse, som fremhever hvordan klassiske ideer ble flettet sammen med kristne fortellinger.

© Getty Images

En retur til klassiske røtter -

Den italienske renessansen, som startet på 1300-tallet, markerte en bevisst tilbakevending til klassiske idealer, inkludert gresk-romersk kunst og filosofi. Renessansekunstnere og filosofer beundret antikkens Hellas og Roma, og så på dem som modeller for å skape skjønnhet og visdom i den kristne verden.

© Public Domain

Klassisk vekkelse -

Renessansekunstnere ble dypt inspirert av klassisk litteratur, filosofi og kunst, noe som er tydelig i ikoniske verk som Botticellis « Venus' fødsel» og Michelangelos «David». Disse kunstverkene blander kristne og klassiske temaer på tidløse måter.

© Shutterstock

Michelangelo -

Michelangelos skulptur «David», var ikke det eneste renessanseverket som på en dyktig måte blandet kristne og gresk-romerske temaer i verkene hans. Takmaleriet i Det sixtinske kapell er et annet eksempel, som inkluderer scener fra både Bibelen og klassisk mytologi.

© Getty Images

Skolen i Athen -

Maleriet «Skolen i Athen», laget av den italienske kunstneren Rafael, er et mesterverk innen renessansekunst som hyller klassisk filosofi. Fresken ble bestilt av paven, og ble malt mellom 1509 og 1511, og skildrer flere klassiske skikkelser som Platon og Aristoteles.

© Public Domain

Leonardo da Vinci -

Leonardo da Vinci, en annen renessansegigant, utforsket både kristne og klassiske temaer i sin kunst. Det berømte maleriet «Nattverden», er nok et kunstnerisk mesterverk som blander kristne fortellinger med klassiske kunstneriske teknikker.

© Getty Images

Kunstnerisk frihet -

Under renessansen hadde kunstnere virkelig friheten til å utforske både kristne og klassiske temaer uten konflikt. Denne åpenheten gjorde det mulig å lage verk som skildret både mytologiske og religiøse scener, vanligvis sammen.

© Getty Images

Opplysningstiden -

Etter hvert som renessansen svant hen bort på 1600-tallet, banet den veien som var nødvendig for at opplysningstiden skulle hevde seg. Den europeiske opplysningstiden, varte den fra ca 1685 til 1815 og fødte mange demokratiske politiske institusjoner og medisinske fremskritt.

© Getty Images

Nyklassisisme -

Plassert i opplysningstiden var den nyklassisistiske bevegelsen, som markerte nok en retur til klassiske idealer innen kunst, arkitektur og litteratur. Nyklassisismen omfavnet gammel gresk og romersk kunst, og fortsatte tradisjonen med å blande klassiske og kristne temaer.

© Public Domain

Rokokkostil -

Nyklassisisme dukket opp som en reaksjon mot den altfor utsmykkede og dekorative rokokkostilen på begynnelsen av 1700-tallet. Nyklassisistiske kunstnere forsøkte å vende tilbake til enkelheten og idealismen til klassisk kunst, og inkorporerte ofte mytologiske temaer sammen med kristne.

© Getty Images

«Amor og Psyke» -

Antonio Canovas skulptur «Amor og Psyke» fra 1793, er et ypperlig eksempel på nyklassisistisk kunst fra gresk-romersk mytologi. Dette verket gjenspeiler den fortsatte fascinasjonen for klassiske myter i det kristne Europa, selv århundrer etter renessansen.

© Getty Images

«Dante og Virgil i helvete» -

Nyklassisistiske kunstnere refererte ofte ikke bare til originale klassiske kilder, men også renessansetolkninger av disse kildene. For eksempel hentet William-Adolphe Bouguereaus inspirasjon fra Dantes kristne epos, så vel som romersk mytologi i maleriet «Dante og Virgil i helvete» fra 1850. 

© Public Domain

Salvador Dalí -

I mer moderne tid brukte den spanske kunstneren Salvador Dalí (1904–1989) store deler av sitt kunstneriske liv på å forene katolisismen med klassisk mytologi. Han mente at fortidens myter var avgjørende for å forstå prinsippene for menneskets psyke.

© Getty Images

Varig inspirasjon -

Det er absolutt ikke et sprang å si at sammensmeltningen av klassiske og kristne temaer i kunst har hatt en varig innvirkning på vestlig kultur. Fra renessansen til den nyklassisistiske epoken og utover, har denne syntesen produsert noen av de mest ikoniske og kjente kunstverkene i menneskets historie.

Kilder: (Grunge) (Study.com) (Britannica)

© Getty Images