





























© Getty Images
0 / 30 Fotos
Pablo Picasso
- Kjent for sine unike epoker med ulike malestiler og ikoniske stripete, bretonske skjorte, ble Picassos klesvalg nært forbundet med hans image.
© Getty Images
1 / 30 Fotos
Andy Warhol
- Berømt for sin platinablonde parykk, ble Warhols særegne hår og solbriller ikoniske symboler for hans persona innenfor pop-art-bevegelsen.
© Getty Images
2 / 30 Fotos
Yayoi Kusama
- Den japanske kunstneren er kjent for sin knallrøde bob-frisyre og besettelsen av prikker, som hun inkluderer både i arbeidet og klærne.
© Getty Images
3 / 30 Fotos
Salvador Dalí
- Dalís ikoniske bart og ekstravagante garderobe var sentral i hans surrealistiske personlighet, som perfekt speilet den drømmeaktige kvaliteten til hans berømte kunstverk.
© Getty Images
4 / 30 Fotos
Frida Kahlo
- Kahlos personlige stil, som ble anerkjent for monobryn og blomsterkroner, var integrert i hennes identitet og offentlige image. Hennes fargerike klær og dristige tilbehør viste ikke bare hennes meksikanske arv, men formidlet også hennes følelsesmessige dybde og styrke.
© Getty Images
5 / 30 Fotos
Vincent van Gogh
- Det røde skjegget, vist i selvportrettene, har blitt ikoniske elementer i van Goghs visuelle arv. Van Gogh er kjent for et uttrykksfullt bruk av farger og dristige penselføring, han skapte over 2000 kunstverk i løpet av sin levetid.
© Getty Images
6 / 30 Fotos
Keith Haring
- Kjent for sine dristige, tegneserielignende graffitifigurer, var Harings ikoniske runde briller og enkle streetwear like gjenkjennelige som kunstverkene.
© Getty Images
7 / 30 Fotos
Claude Monet
- Monets hvite skjegg og uformelle utendørsantrekk, spesielt mens han malte i hagen hans på Giverny, ble ikoniske symboler for den impresjonistiske kunstneren.
© Getty Images
8 / 30 Fotos
Marina Abramović
- Abramovićs image, er kjent for et intenst blikk og lange svarte hår, og er nært knyttet til hennes performancekunst, som ofte utforsker utholdenhet og menneskelig tilstedeværelse.
© Getty Images
9 / 30 Fotos
Jean-Michel Basquiat
- Basquiats dreadlocks ble et viktig aspekt av hans visuelle identitet, ofte omtalt i bilder og malerier, og koblet utseendet til hans livlige kunstneriske stil.
© Getty Images
10 / 30 Fotos
Louise Bourgeois
- Kunstneren ble ofte gjenkjent av frisyren som alltid var kjemmet bakover og enkle, skreddersydde klær, som reflekterte den minimalistiske presisjonen til skulpturene hennes.
© Getty Images
11 / 30 Fotos
Ai Weiwei
- Denne aktivisten og kunstneren er kjent for sine sosialt og politisk ladede verk. Han har ofte et særegent skjegg og en uformell stil.
© Getty Images
12 / 30 Fotos
Wassily Kandinsky
- Kjent for sitt intellektuelle utseende, ofte kledd i en tredelt dress og slips, reflekterte Kandinskys polerte utseende den akademiske og teoretiske essensen av hans abstrakte kunst.
© Getty Images
13 / 30 Fotos
Grayson Perry
- Kjent for sitt alter ego, «Claire», kler Perry seg ofte i fargerike kjoler og sminke som en del av sin offentlige persona, og utforsker temaer om identitet og samfunnsnormer.
© Getty Images
14 / 30 Fotos
David Hockney
- Hockneys runde briller, fargerike klær og signaturflate caps er like levende og gjenkjennelige som hans fargerike landskap.
© Getty Images
15 / 30 Fotos
Piet Mondrian
- Den nederlandske kunstneren tok ofte på seg sorte briller og en stilig dress, noe som gjenspeiler den ryddige, geometriske presisjonen til hans abstrakte kunst.
© Getty Images
16 / 30 Fotos
Niki de Saint Phalle
- Kjent for sine livlige, store skulpturer og «Nanas», bar de Saint Phalle ofte dristige, fargerike klær og tilbehør som komplementerte hennes lekne, feministiske kunst.
© Getty Images
17 / 30 Fotos
Banksy
- Kjent for sitt tankevekkende graffiti- og sjablongarbeid, bidrar den anonyme gatekunstnerens unnvikende identitet til intrigene rundt kreasjonene.
© Getty Images
18 / 30 Fotos
Jackson Pollock
- Berømt for sin dryppmalingsteknikk, var Pollock også kjent for sin uformelle antrekk, ofte sportslige arbeidsstøvler og klær med malingsflekker som speilet hans rotete kunstneriske prosess.
© Getty Images
19 / 30 Fotos
Damien Hirst
- Hirst er kjent for sin konseptuelle kunst, og er ofte ikledd en stilig dress og er kjent for sin selvsikre, noen ganger flamboyante oppførsel som gjenspeiler hans dristige kunstneriske valg.
© Getty Images
20 / 30 Fotos
Zaha Hadid
- Avdøde Hadid, kjent for sine avantgardistiske arkitektoniske design, hadde en signaturgarderobe som var ensfarget, dristige smykker og en skarp, futuristisk stil. Disse elementene ble synonyme med hennes banebrytende arbeid.
© Getty Images
21 / 30 Fotos
Egon Schiele
- Den østerrikske kunstnerens slanke kroppsbygning ble reflektert i de kantete, forvrengte formene på portrettene hans, og understreket hans slanke utseende.
© Getty Images
22 / 30 Fotos
Joan Miró
- Ofte sett i kjeledresser eller uformelle arbeidsklær, kontrasterte Mirós enkle antrekk med den lekne surrealismen og de livlige fargene i kunstverkene.
© Getty Images
23 / 30 Fotos
Georgia O'Keeffe
- O'Keeffes garderobe er kjent for sine karakteristiske svart-hvite klær og minimalistiske stil, og gjenspeilet enkelheten og de dristige formene som er tilstede i maleriene hennes.
© Getty Images
24 / 30 Fotos
Robert Rauschenberg
- Rauschenberg var en tidlig pioner innen pop-art, som kontrasterte sin dristige kunstneriske stil med en tilbakelent garderobe. Fra ensfargede antrekk til dongeri og uknappede skjorter, han var et alternativt stilikon på 60-tallet.
© Getty Images
25 / 30 Fotos
Takashi Murakami
- Murakami er lett å kjenne igjen på sine livlige klær og muntre blomstermotiver. Dessuten blander hans tegneserielignende selvportretter sømløst tradisjonell japansk stil og pop-art.
© Getty Images
26 / 30 Fotos
Hannah Höch
- Höch er en banebrytende skikkelse innen Dada-kunst, og feires for sitt innovative kollasjarbeid og unike stil, ofte iført overdimensjonerte klær som reflekterte hennes avantgardevisjon. Dada dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, og utfordret tradisjonell estetikk og samfunnsnormer gjennom absurditet og spontanitet.
© Getty Images
27 / 30 Fotos
Tracey Emin
- Den britiske kunstneren er anerkjent for sin intime kunststil og omfavner vanligvis en edgy, uformell estetikk, preget av hennes karakteristiske rufsete hår.
© Getty Images
28 / 30 Fotos
Andy Goldsworthy
- Denne miljøkunstneren er kjent for sine stedsspesifikke skulpturer laget av naturlige materialer. Goldsworthy bruker ofte robuste utendørsantrekk, som gjenspeiler naturen han omgås.
Kilder: (The Guardian) (BBC) (Widewalls) (ThoughCo)
© Getty Images
29 / 30 Fotos
© Getty Images
0 / 30 Fotos
Pablo Picasso
- Kjent for sine unike epoker med ulike malestiler og ikoniske stripete, bretonske skjorte, ble Picassos klesvalg nært forbundet med hans image.
© Getty Images
1 / 30 Fotos
Andy Warhol
- Berømt for sin platinablonde parykk, ble Warhols særegne hår og solbriller ikoniske symboler for hans persona innenfor pop-art-bevegelsen.
© Getty Images
2 / 30 Fotos
Yayoi Kusama
- Den japanske kunstneren er kjent for sin knallrøde bob-frisyre og besettelsen av prikker, som hun inkluderer både i arbeidet og klærne.
© Getty Images
3 / 30 Fotos
Salvador Dalí
- Dalís ikoniske bart og ekstravagante garderobe var sentral i hans surrealistiske personlighet, som perfekt speilet den drømmeaktige kvaliteten til hans berømte kunstverk.
© Getty Images
4 / 30 Fotos
Frida Kahlo
- Kahlos personlige stil, som ble anerkjent for monobryn og blomsterkroner, var integrert i hennes identitet og offentlige image. Hennes fargerike klær og dristige tilbehør viste ikke bare hennes meksikanske arv, men formidlet også hennes følelsesmessige dybde og styrke.
© Getty Images
5 / 30 Fotos
Vincent van Gogh
- Det røde skjegget, vist i selvportrettene, har blitt ikoniske elementer i van Goghs visuelle arv. Van Gogh er kjent for et uttrykksfullt bruk av farger og dristige penselføring, han skapte over 2000 kunstverk i løpet av sin levetid.
© Getty Images
6 / 30 Fotos
Keith Haring
- Kjent for sine dristige, tegneserielignende graffitifigurer, var Harings ikoniske runde briller og enkle streetwear like gjenkjennelige som kunstverkene.
© Getty Images
7 / 30 Fotos
Claude Monet
- Monets hvite skjegg og uformelle utendørsantrekk, spesielt mens han malte i hagen hans på Giverny, ble ikoniske symboler for den impresjonistiske kunstneren.
© Getty Images
8 / 30 Fotos
Marina Abramović
- Abramovićs image, er kjent for et intenst blikk og lange svarte hår, og er nært knyttet til hennes performancekunst, som ofte utforsker utholdenhet og menneskelig tilstedeværelse.
© Getty Images
9 / 30 Fotos
Jean-Michel Basquiat
- Basquiats dreadlocks ble et viktig aspekt av hans visuelle identitet, ofte omtalt i bilder og malerier, og koblet utseendet til hans livlige kunstneriske stil.
© Getty Images
10 / 30 Fotos
Louise Bourgeois
- Kunstneren ble ofte gjenkjent av frisyren som alltid var kjemmet bakover og enkle, skreddersydde klær, som reflekterte den minimalistiske presisjonen til skulpturene hennes.
© Getty Images
11 / 30 Fotos
Ai Weiwei
- Denne aktivisten og kunstneren er kjent for sine sosialt og politisk ladede verk. Han har ofte et særegent skjegg og en uformell stil.
© Getty Images
12 / 30 Fotos
Wassily Kandinsky
- Kjent for sitt intellektuelle utseende, ofte kledd i en tredelt dress og slips, reflekterte Kandinskys polerte utseende den akademiske og teoretiske essensen av hans abstrakte kunst.
© Getty Images
13 / 30 Fotos
Grayson Perry
- Kjent for sitt alter ego, «Claire», kler Perry seg ofte i fargerike kjoler og sminke som en del av sin offentlige persona, og utforsker temaer om identitet og samfunnsnormer.
© Getty Images
14 / 30 Fotos
David Hockney
- Hockneys runde briller, fargerike klær og signaturflate caps er like levende og gjenkjennelige som hans fargerike landskap.
© Getty Images
15 / 30 Fotos
Piet Mondrian
- Den nederlandske kunstneren tok ofte på seg sorte briller og en stilig dress, noe som gjenspeiler den ryddige, geometriske presisjonen til hans abstrakte kunst.
© Getty Images
16 / 30 Fotos
Niki de Saint Phalle
- Kjent for sine livlige, store skulpturer og «Nanas», bar de Saint Phalle ofte dristige, fargerike klær og tilbehør som komplementerte hennes lekne, feministiske kunst.
© Getty Images
17 / 30 Fotos
Banksy
- Kjent for sitt tankevekkende graffiti- og sjablongarbeid, bidrar den anonyme gatekunstnerens unnvikende identitet til intrigene rundt kreasjonene.
© Getty Images
18 / 30 Fotos
Jackson Pollock
- Berømt for sin dryppmalingsteknikk, var Pollock også kjent for sin uformelle antrekk, ofte sportslige arbeidsstøvler og klær med malingsflekker som speilet hans rotete kunstneriske prosess.
© Getty Images
19 / 30 Fotos
Damien Hirst
- Hirst er kjent for sin konseptuelle kunst, og er ofte ikledd en stilig dress og er kjent for sin selvsikre, noen ganger flamboyante oppførsel som gjenspeiler hans dristige kunstneriske valg.
© Getty Images
20 / 30 Fotos
Zaha Hadid
- Avdøde Hadid, kjent for sine avantgardistiske arkitektoniske design, hadde en signaturgarderobe som var ensfarget, dristige smykker og en skarp, futuristisk stil. Disse elementene ble synonyme med hennes banebrytende arbeid.
© Getty Images
21 / 30 Fotos
Egon Schiele
- Den østerrikske kunstnerens slanke kroppsbygning ble reflektert i de kantete, forvrengte formene på portrettene hans, og understreket hans slanke utseende.
© Getty Images
22 / 30 Fotos
Joan Miró
- Ofte sett i kjeledresser eller uformelle arbeidsklær, kontrasterte Mirós enkle antrekk med den lekne surrealismen og de livlige fargene i kunstverkene.
© Getty Images
23 / 30 Fotos
Georgia O'Keeffe
- O'Keeffes garderobe er kjent for sine karakteristiske svart-hvite klær og minimalistiske stil, og gjenspeilet enkelheten og de dristige formene som er tilstede i maleriene hennes.
© Getty Images
24 / 30 Fotos
Robert Rauschenberg
- Rauschenberg var en tidlig pioner innen pop-art, som kontrasterte sin dristige kunstneriske stil med en tilbakelent garderobe. Fra ensfargede antrekk til dongeri og uknappede skjorter, han var et alternativt stilikon på 60-tallet.
© Getty Images
25 / 30 Fotos
Takashi Murakami
- Murakami er lett å kjenne igjen på sine livlige klær og muntre blomstermotiver. Dessuten blander hans tegneserielignende selvportretter sømløst tradisjonell japansk stil og pop-art.
© Getty Images
26 / 30 Fotos
Hannah Höch
- Höch er en banebrytende skikkelse innen Dada-kunst, og feires for sitt innovative kollasjarbeid og unike stil, ofte iført overdimensjonerte klær som reflekterte hennes avantgardevisjon. Dada dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, og utfordret tradisjonell estetikk og samfunnsnormer gjennom absurditet og spontanitet.
© Getty Images
27 / 30 Fotos
Tracey Emin
- Den britiske kunstneren er anerkjent for sin intime kunststil og omfavner vanligvis en edgy, uformell estetikk, preget av hennes karakteristiske rufsete hår.
© Getty Images
28 / 30 Fotos
Andy Goldsworthy
- Denne miljøkunstneren er kjent for sine stedsspesifikke skulpturer laget av naturlige materialer. Goldsworthy bruker ofte robuste utendørsantrekk, som gjenspeiler naturen han omgås.
Kilder: (The Guardian) (BBC) (Widewalls) (ThoughCo)
© Getty Images
29 / 30 Fotos
Fra Dalís bart til Kahlos monobryn – signaturstilen til kjente artister
Utseende som definerte deres kunstneriske identitet
© Getty Images
Gjennom kunsthistorien har mange anerkjente kunstnere utviklet særegne personlige stilvarianter som gjenspeiler deres kreativitet og individualitet. Fra Salvador Dalís bart til Frida Kahlos monobryn, har disse unike egenskapene blitt symboler på deres kunstneriske identiteter. Dette galleriet utforsker signaturstilene til forskjellige kunstnere, og fremhever hvordan deres unike valg resonerer med kunstverkene deres og gir en varig innvirkning på kunstverdenen og populærkulturen.
Klikk deg videre for å oppdage signaturstilen til kjente artister.
ANBEFALT FOR DEG


MEST LEST
- SISTE MINUTT
- SISTE TIME
- FORRIGE UKE