© Shutterstock

Parykkens opprinnelse -

I oldtidens Egypt barberte de fleste menn og kvinner hodet. I det minste hadde de veldig kort hår, men for å beskytte seg mot solen, brukte alle parykk.

© Getty Images

Tidlig bruk -

Faktisk er det første dokumenterte bruken av parykker fra rundt 3400 fvt. Enhver farao med respekterte for seg selv, ville ikke bli sett død uten!

© Getty Images

Forseggjorte parykker -

Rike egyptere hadde også for vane å bruke forseggjort hårpynt og duftende hodekjegler av animalsk fett på toppen av parykkene. Disse kjeglene, laget av salve, ville frigjøre parfyme når de smeltet.

© Getty Images

Stilikoner -

Nefertari (bildet), Cleopatra, Hatshepsut og Nefertiti var blant historiens første stilikoner. Alle forbedret utseendet med flettede parykker og overdådige hårforlengelser.

© Getty Images

Råmaterialer -

Den gang ble saueull flettet inn i håret for å gjøre det tykkere. Menneskehår og vegetabilske fibre ble også brukt. Og for å holde det hele i form ble bivoks påført som en base.

© Getty Images

Romersk forfengelighet -

Kunstig hår var også populært i det gamle Roma, båret som et uttrykk for forfengelighet, så vel som til seremonielle formål.

© Getty Images

Teaterrekvisitt -

I Japan ble parykker på moten under Nara-perioden, fra 710 til 794 evt. Parykker var også en viktig rekvisitt i tradisjonelt japansk teater.

© Getty Images

Parykken i Geiko Shimada-stil -

På midten av 1700-tallet dukket den første kvinnelige geishaen opp. Utseendet til disse tradisjonelle japanske artistene var preget av en lang, slepende kimono, oshiroi-sminke og en ulastelig frisert parykk i Geiko Shimada-stil.

© Getty Images

Parykken faller i unåde -

Parykker falt i unåde i middelalderen. «Middelalderutseendet» var enten langt, fett og ustelt hår, eller kortklippet skjult under hatter. Det måtte en monark til for å ordne opp.

© Getty Images

Kongelig trendsetter -

Den engelske dronningen Elizabeth I, var en trendsetter fra 1500-tallet. Og hun elsket stort hår. Det eneste var at hun ikke hadde noe hår. Etter å ha overlevd et anfall med kopper i en alder av 29, mistet Elizabeth de fleste av sine rustrøde lokker. Så hun begynte å bruke forseggjorte parykker, vanligvis brodert med edelstener.

© Getty Images

Statussymbol -

Dronningens dekorative frisyrer ble kopiert over hele landet av hoffmenn og aristokrater. De fleste parykker ble laget av saueull, akkurat som de de gamle egyptiske parykkene, men forble utenfor rekkevidde for de mindre velstående.

© Getty Images

Pudderparykken dukker opp -

På 1600-tallet ble parykkbruk tatt til forbløffende nye høyder. Dette var pudderparykkens epoke, etter at Ludvig XIII startet bruken i 1624.

© Getty Images

Parykkpionér -

Hvis det noen gang var et hår som ble lagt merke til, var det Frankrikes Ludvig XIII. Han ble en pioneer på parykkbruk like etter at han veldig tidlig hadde begynt å bli skallet.

© Getty Images

Fasjonabelt tilbehør -

Enda mer omfangsrike og overdrevne var parykkene som ble båret av Louis XIIIs sønn og etterfølger, Ludvig XIV. Frankrikes «Solkonge» bidro til å markedsføre parykken som et moteriktig tilbehør over hele Europa.

© Getty Images

Symbol på klasse -

Tilbake over kanalen fikk parykken ytterligere kongelig godkjenning da kong Charles II ble satt tilbake på tronen. Her var en annen mann som følte seg komfortabel med et stort, bølgende hår. Faktisk ble parykken et særegent klassesymbol i mer enn hundre år.

© Getty Images

Bar den godt -

Kvinner brukte også parykker i denne perioden, men sjeldnere enn menn. Et unntak var Nell Gwynn, elskerinnen til kong Charles II gjennom mange år. Hun valgte parykker med forskjellige farger, avhengig av hvilket humør hun var i.

© Getty Images

Et fornemt utseende -

Mange fornemme personligheter som sirkulerte blant sosieteten i London, valgte å bruke parykker, blant dem den berømte dagbokskriveren og marineadministratoren Samuel Pepys.

© Getty Images

Parykkmakerlaug -

Tilbake i Frankrike, ble det første parykkmakerlauget etablert i 1665. Like etterpå dukket det opp lignende etablissementer i byer over hele Europa.

© Getty Images

Kjendisportretter -

Det kunstige håret var høydepunktet av overveiende mannlig mote på slutten av 1600-tallet. Og i likhet med fotografering av kjendiser i dag, ønsket alle kjente at en berømt artist skulle fange dem i deres kongelige prakt. Den franske maleren Nicolas de Largillière, ble kjent for sine portretter av franske adelsmenn, for eksempel dette verket «Portrett av en ung mann med en parykk.»

© Getty Images

«Båtpuffene» i Versailles -

Hoffet i Versailles ble scene for de mest overdådige eksemplene på store, intrikate og ofte tematiserte parykker som ble tilpasset kvinner. Såkalte «boat poufs», tunge, oppkammede forlengelser vektet ned med pomader, pudder og annen utsmykning, var spesielt på moten.

© Getty Images

Marie Antoinette -

Heiagjengen i Versailles var Marie Antoinette. Allerede kjent for sin naturlig høye puffrisyre, vendte hun seg til å bruke parykker etter at håret hennes ble tynnere og hvitt, sannsynligvis på grunn av stress da revolusjonsfeberen grep Frankrike. Men hårmanken ble et symbol på den franske adelens dekadanse, og parykker av denne stilen og dimensjonen falt raskt av moten fra begynnelsen av den franske revolusjonen i 1789.

© Getty Images

Koloniale parykker -

Parykker ble først mote i kolonitidens Amerika på 1700-tallet. Her er William Penn, som grunnla provinsen Pennsylvania, med en blågrå pudderparykk.

© Getty Images

Parykkpudder -

Parykkpudder ble laget av finmalt stivelse som var duftet med appelsinblomst, lavendel eller orrisrot.

© Getty Images

Advokatenes parykker -

I løpet av 1700-tallet ble parykker båret av menn mindre og mer formelle. I Storbritannia adopterte advokatstanden parykken som en del av dommerens og advokatens antrekk i retten, en tradisjon som overlevd til i dag.

© Getty Images

Presidentparykker -

John Adams (bildet), var en av bare fire amerikanske presidenter som bar en krøllete pudderparykk i henhold til den gammeldagse stilen på 1700-tallet. Thomas Jefferson tok av og til på seg en parykk, mens James Monroe og John Quincy Adams forlot vanen tidlig i livet.

© Getty Images

Ikke på moten lenger -

Helparykker til kvinners var ikke lenger mote på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Faktisk var de stort sett forbeholdt de som hadde mistet håret enten på grunn av sykdom eller alderdom.

© Getty Images

Nye teknikker -

Etter hvert som 1900-tallet utviklet seg, gjorde også frisørteknikkene det. Hårforlengelser ble mer vanlig og ga kvinner muligheten til å eksperimentere med nye frisyrer, skape volum og krøller for å gi inntrykk av et fyldigere hår.

© Getty Images

De svingende sekstiårene -

På 1960-tallet var det stort hår som var på topp, se for deg en bikube! Men etter hvert som det tiåret gikk for å møte den psykedeliske æraen, gjorde syntetiske parykker og hårforlengelser i alle farger det mulig å tilpasse stilen på alle måter.

© Getty Images

Kjendisparykker -

I dag er parykker big business, ikke minst fordi kjendiser som Katy Perry ofte bruker dem som en del av sceneshowet. Og jo mer oppsiktsvekkende, desto bedre!

© Getty Images

Big business -

Kvaliteten på moderne parykker og hårforlengelser har aldri vært bedre. De er mer luksuriøse og naturlige enn noen gang, og mange er faktisk produsert med 100 % menneskehår.

Kilder: (The Hair Alchemist) (Britannica) (Belgravia Centre)

© Getty Images