© Getty Images

Påvirkningen musikk har på mote -

Musikk, som mote, har alltid vært brukt som en form for selvuttrykk. Mote og musikk definerer tidsepoker. Vi kan for eksempel skille mellom de utsvingte buksene og de psykedeliske printene som ble brukt i 1969, og den svarte kajalen og de svarte klærne som ble brukt innen goth på 80- og 90-tallet.

© Getty Images

Påvirkningen musikk har på mote -

Mote og musikk ble intrikat knyttet sammen da musikk dukket opp som en metode for å demonstrere individualitet, politisk tro og ideer, snarere enn bare underholdning. Musikkens innflytelse på mote (og omvendt) kan sees i nesten hvert tiår av forrige århundre.

© Getty Images

Jazz -

I USA, ble de første årene med jazzmusikk ansett som skandaløs, da musikken utelukkende ble spilt på nattklubber og barer som ønsket alle velkommen, uavhengig av etnisk opphav. Segregering var nedfelt i lov i USA på denne tiden.

© Getty Images

Flappers -

Kvinner som likte jazzmusikk, begynte å avvise tradisjonelle roller og valgte korte kjoler, ingen BH-er og løse klær som ga dem friheten til å danse hele natten. Og slik ble flapper-moten født.

© Getty Images

1950-tallet og teen-pop -

Ettersom TV, filmer og musikk ble allment tilgjengelig for publikum, og ideen om en rock and roll-stjerne, ønsket tenåringer å bruke de samme klærne som favorittidolene hadde på seg.

© Getty Images

Tenåringsmote -

De fleste motehus henvendte seg kun til voksne, men etter hvert som tenåringsmarkedet vokste på 1950-tallet, ble moteindustrien for tenåringer født.

© Getty Images

Beat-generasjonen -

Jack Kerouac laget uttrykket «Beat Generation», som karakteriserer den underjordiske, antikonformistiske ungdommen i New York City fra 1940-tallet til midten av 1960-tallet. Beatniks lyttet til rytmisk jazz, og Bob Dylans kobling til Beat Generation er mest tydelig i sangen hans «Desolation Row».

© Getty Images

Beatniks -

Beatnik-moten hentet inspirasjon fra akademia og moderne jazzartister. Svarte turtlenecks var vanlig, og kvinner brukte svarte jeans eller capribukser sammen med overdimensjonerte gensere, som trosset timeglassmoten på 1940- og 50-tallet.

© Getty Images

The Swinging Sixties -

På slutten av 1950-tallet i London, ble unge menn og kvinner som lyttet til moderne jazz kalt modernister. Gjennom 1960-tallet begynte disse modernistene, eller mods, å lytte til soul-, ska- og rockegrupper som Who og Small Faces.

© Getty Images

Mod fashion -

På midten av 1960-tallet hadde britiske rockeband begynt å ta i bruk et mod-utseende og følge. Menn hadde på seg skreddersydde dresser med Chelsea-støvler, og kvinner brukte miniskjørt.

© Getty Images

Sekstitallet i USA -

Mens tenåringer i London omfavnet mod-bevegelsen, ble amerikanske tenåringsgutter sendt til å kjempe i Vietnamkrigen. Musikere begynte å skrive protestsanger og eksperimentere med LSD, og ​​skapte en fusjon av rock, folk, blues og psykedelisk rock.

© Getty Images

Hippier -

Hippier var ikke-konformister som avviste verdiene til etablerte institusjoner og så for seg verdensfred. Klær inkluderte slengbukser, batengskjorter og maxi-kjoler.

© Getty Images

Punk på 70-tallet -

Tidlig punkmusikk ble påvirket av ska, reggae og soul. Scenen ble imidlertid raskt kjent for sin aggressive rockemusikk med kun et snev av ska-elementer.

© Getty Images

Punk-mote -

Punkmusikk fokuserte på individualitet og frihet, og motevalg var noe annet enn mainstream. Farget hår, piercinger og skinnjakker var populære.

© Getty Images

Vivienne Westwood og Malcolm McLaren -

Vivienne Westwood og Malcolm McLaren drev «Sex», en butikk på King's Road i London. Den spesialiserte seg på klær som definerte stilen til punkbevegelsen.

© Getty Images

Glamrock -

Musikere på 1970-tallet omfavnet science fiction, som var sterkt omtalt i popkulturen. David Bowie og Marc Bolan hentet inspirasjon fra sci-fi og la sci-fi bakgrunnsteppe til konsertene, noe som resulterte i fødselen av glamrock.

© Getty Images

Glamrock og mote -

Glamrockmoten var preget av androgyni, med en bekymringsløs flamboyance og rikelig med glitter. Det var mange som likte musikken, men kjøpte seg ikke inn i motebevegelsen, noe som fikk noen til å mene at glamrock var den første pop-subkulturen.

© Getty Images

Goth fra 1980-tallet -

Goth-musikk begynte som death rock, en mørkere smak av punk, men utviklet seg til synthpop og new wave. Kjente gothrock-band inkluderer The Cure, Bauhaus og Siouxsie and the Banshees.

© Getty Images

Goth-mote -

Inspirert av de mørkere temaene for gothrock, er goth-mote preget av svarte klær (ofte fløyel eller sateng), netting, kjeder og plattformstøvler.

© Getty Images

Grunge på 1990-tallet -

På 1990-tallet kanaliserte forstadens tenåringer angst og sinne med verden til en lyd som ville bli kjent som grunge. Nirvana, Hole og Bam Bam er noen av sjangerens mest kjente band.

© Getty Images

Grunge-mote -

Flanellskjorter, cardigans og slitte, hullete, baggy jeans er kjennetegn på grunge-stil. Moten gjenspeiler bevegelsens dystre holdning og generelle gi f-holdning.

© Getty Images

Hip-hop -

På slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, var hip-hop en av de mest populære musikkformene. Hiphop-kulturen ble etablert av afroamerikanere, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash er noen av bevegelsens mest betydningsfulle medlemmer.

© Getty Images

Hip-hop mote -

Hip-hop-mote besto av baggy skjorter, jeans og jerseys. Designer Tommy Hilfiger var en av de første store motedesignerne som brukte rappere som en måte å markedsføre streetwear.

© Getty Images

New rave -

New rave er en britisk-basert musikkvariant, med elektronika-påvirket indiemusikk, som var populær mellom 2005 og slutten av 2008. Band som CSS, Klaxons og New Young Pony Club var populære på den tiden.

© Getty Images

New rave og mote -

Motevalgene til den nye rave-scenen, inkluderer fluorescerende fargede klær, glowsticks og solbriller.

© Getty Images

Emo -

Emo-musikk inneholder ofte emosjonelle eller konfesjonelle tekster og dukket opp som en stil av hardcore og post-hardcore punk på midten av 1980-tallet. Det var imidlertid spesielt populært på 2000-tallet, med My Chemical Romance som et av tidens mest ikoniske emo-band.

© Getty Images

Emo-mote -

I løpet av tidlig til midten av 2000-tallet var emo-moten mørk og alternativ, akkurat som musikken. Den inkluderte skinny jeans, svart eyeliner, t-skjorter og rett, svart hår med lange extensions.

© Getty Images

EDM på 2010-tallet -

Amerika så en økning i populariteten til elektronisk dansemusikk (EDM) på 2010-tallet. EDM-fester eller raves prioriterte å fremme fred, kjærlighet, enhet og respekt (PLUR) ut fra et ønske om å være et trygt og inkluderende fellesskap.

© Getty Images

EDM og mote -

EDM-bevegelsen handler om å uttrykke deg selv levende, og moten er preget av dristige farger, fuskepels og slengbukser.

© Getty Images

Hvordan påvirker musikk mote i dag? - Mens vi tar oss gjennom 2020-tallet, bryter popartister som Lil Nas X og Harry Styles kjønnsnormer med sine musikk- og motevalg. Ved å offentlig utfordre giftig maskulinitet har de skapt et trygt rom for fansen deres til å uttrykke seg komfortabelt.
Kilder: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)

© Getty Images