© Getty Images

«Filthy Underneath» - Nadine Shah -

Det femte albumet fra Nadine Shah, er en dypt personlig og introspektiv utgivelse. Hun nøler ikke med å utforske temaer som sorg, behandling for avhengighet og utfordringer knyttet til mental helse. Shahs kraftfulle vokal og gripende tekster, kombineres med rik produksjon og innovative arrangementer.

© Getty Images

«Orquídeas» - Kali Uchis -

Uchis andre spanskspråklige album, hedrer hennes colombiansk-amerikanske arv. Med dristige tekster og fengende rytmer feirer albumet kvinnelig empowerment og omfavner mangfoldet i latinamerikansk musikk.

© Getty Images

«What Now» - Brittany Howard -

Det andre soloalbumet fra den Grammy-belønte sangeren, kombinerer dance-pop, soul og funk. Med sine kraftfulle vokalprestasjoner og komplekse arrangementer, har noen kritikere sammenlignet Howard med Prince, og roser evnen hun har til å utforske ulike musikalske stiler og skape banebrytende musikk.

© Getty Images

«Only God Was Above Us» - Vampire Weekend -

Vampire Weekends etterlengtede femte album, blander energiske lydbilder med dystre tekster. Rolling Stone beskrev det som «en hard, vakker plate for en hard, vakker verden.» Selv om albumet ikke er like lystig som tidligere utgivelser, eksperimenterer det med ulike sjangre og avsluttes med den mer optimistiske låten «Hope».

© Getty Images

«Manning Fireworks» - MJ Lenderman -

Lenderman utforsker temaer som hjertesorg og skuffelse i sin nyeste utgivelse. Albumet kombinerer indie-rock og påvirkninger fra folkemusikk, noe som, sammen med Lendermans innsiktsfulle tekster og særegne vokal, har høstet ros fra både kritikere og fans.

© Getty Images

«3+5» - Melt Banana -

Etter en 11 år lang karriere har det japanske noise-rock-bandet gitt ut det første albumet. Med en blanding av grindcore, powerviolence og elektronika, leverer duoen en intens og kaotisk lyd som fortsatt bærer preg av signaturen med aggressive gitar-riff.

© Getty Images

«This Could Be Texas» - English Teacher -

Debutalbumet til den britiske gruppen, utforsker temaer som sosial og politisk uro, inkludert fordommer, økonomiske utfordringer og psykiske helseproblemer. Bandet kombinerer elementer av indie-rock, progressiv rock, folk, elektronika og post-punk, noe som resulterer i en engasjerende og dynamisk sound.

© Getty Images

«My Light, My Destroyer» - Cassandra Jenkins -

Det tredje albumet fra Cassandra Jenkins, er en bittersøt og vakker utforskning av ensomhet og melankoli, balansert med øyeblikk av optimistisk letthet. Til tross for angivelige perioder med selvtvil rundt eget arbeid, har Jenkins skapt en fengslende og minneverdig lytteopplevelse.

© Getty Images

«Brat and it's completely different but also still brat» - Charli xcx -

Basert på suksessen med «Brat Summer», ga Charli XCX ut dette dynamiske remixalbumet, som har en stjernespekket liste av samarbeidspartnere, inkludert Billie Eilish og Lorde. Albumet gjentolker de originale låtene, og gir nye perspektiver og eksperimentelle lydbilder.

© Getty Images

«Ten Fold» - Yaya Bey -

Beys nyeste utgivelse er et gripende og introspektivt album som utforsker temaer som sorg og pågangsmot. Med sampling fra hennes avdøde far, Ayub Bey, også kjent som Grand Daddy I.U., kombinerer albumet ballader med mye soul og livlige dance-spor.

© Getty Images

«Lives Outgrown» - Beth Gibbons -

Beth Gibbons fra Portishead, debuterer som soloartist med et emosjonelt og introspektivt album. Albumet, som ble spilt inn over ti år, utforsker temaer som aldring, tap og tidens gang. 

© Getty Images

«All Born Screaming» - St. Vincent -

Det egenproduserte syvende albumet fra Annie Clark, er et dristig avvik fra St. Vincents tidligere verk. Hun omfavner en mer oppløftende og romantisk lyd, mens hun eksperimenterer med forvrengte synthesizer-teksturer, og legger til et lag med elektronisk innflytelse til lyden.

© Getty Images

«Romance» - Fontaines D.C. -

På det fjerde albumet bytter den irske gruppen den karakteristiske post-punk-lyd for en mer ekspansiv og melodisk tilnærming, mens de fortsatt utforsker deres signaturtemaer om identitet, samfunn og den mørke siden av kjærligheten.

© Getty Images

«Small Changes» - Michael Kiwanuka -

Fem år etter at han vant Mercury Prize, gjenspeiler det fjerde albumet fra Michael Kiwanuka, en periode med betydelig personlig endring. Albumet utforsker temaer som frykt, tilpasning og vekst, og viser Kiwanukas evne til å blande hypnotiske beats med empatiske tekster.

© Getty Images

«Night Reign» - Arooj Aftab -

Den pakistanske sangeren og komponistens egenproduserte fjerde album, utforsker smerten ved tapt kjærlighet. Fra 1700-talls poesi til moderne utdrag, tekstene og Aftabs vokal fanger en universell opplevelse: den varige kraften til minner og begjær i møte med fravær.

© Getty Images

«Tigers Blood» - Waxahatchee -

Katie Crutchfields Waxahatchee har konsekvent levert ærlig og innsiktsfull musikk. «Tigers Blood» fortsetter denne tradisjonen, og tilbyr en samling hymnelåter som utforsker Crutchfields personlige erfaringer og kompleksiteten i menneskelige relasjoner.

© Getty Images

«Passage du Desir» - Johnny Blue Skies -

Etter sin Grammy-nominasjon i 2016 for Årets album, kommer Sturgill Simpson tilbake med sitt debutalbum under navnet Johnny Blue Skies. Ved å blande country, rock og psykedeliske elementer, reposisjonerer «Passage du Desir» Simpson som en av Nashvilles mest ukonvensjonelle artister.

© Getty Images

«Here in the Pitch» - Jessica Pratt -

Den Los Angeles-baserte singer-songwriteren leverer et fascinerende og eterisk album. Med sin særegne stemme og intrikate gitararbeid skaper Pratt et drømmende og atmosfærisk lydbilde, og henter inspirasjon fra brasilianske rytmer og presisjonen til jazzsangere som Judee Sill og Anita O'Day.

© Getty Images

«Hit Me Hard and Soft» - Billie Eilish -

I sin tredje studioutgivelse i full lengde viser Eilish sin vekst som låtskriver og utøver, og blander hjemsøkende melodier, smarte tekster og smittende rytmer. Med en nyvunnet modenhet utforsker hun temaer som seksualitet, relasjoner og selvoppdagelse med rå ærlighet og sårbarhet.

© Getty Images

«EELS'» - Being Dead -

I en nesten nihilistisk, men likevel humoristisk utforskning av ungdom i en tid der håp for fremtiden virker naivt, gir Austin-bandets andre album en lettere, 90-tallsinspirert versjon av temaer som dating og identitet, og inkluderer til og med et kjærlighetsbrev- som en sang til Godzilla.

© Getty Images

«Wild God» - Nick Cave & the Bad Seeds -

Caves 18. album med The Bad Seeds er et vitnesbyrd om menneskets evne til både glede og sorg. Mens albumet er dypt forankret i sorg, feirer det også motstandskraften til den menneskelige ånden. Caves rå og poetiske tekster utforsker temaer som kjærlighet, tap og livets kompleksitet.

© Getty Images

«Funeral for Justice» - Mdou Moctar -

«Funeral for Justice» ble spilt inn på bare fem dager, og er et teknisk imponerende og følelsesladet album. Moctars gitararbeid er mesterlig når han fordømmer utnyttelsen av Nigers ressurser og erosjonen av dens urfolkskultur.

© Getty Images

«Iechyd Da» - Bill Ryder-Jones -

Denne soloutgivelsen viser frem den britiske musikerens talent for å skape atmosfæriske og melankolske lydlandskap. Med en kombinasjon av delikat gitararbeid og eterisk vokal, tilbyr albumet en dypt personlig og rørende lytteopplevelse.

© Getty Images

«All Hell'» - Los Campesinos! -

Etter en syv års pause, leverer det walisiske indierockebandet en dose av sin karakteristiske energiske og følelsesladede musikk. Med deres varemerke vidd og sårbarhet, Los Campesinos! fortsett å utforske temaer som kjærlighet, tap og kompleksiteten i det moderne livet.

© Getty Images

«Nobody Loves You More» - Kim Deal -

Deals solodebut byr på en nostalgisk reise gjennom 90-tallets indierockscene, samtidig som den leverer en frisk, moderne lyd. Med hjelp av sine tidligere bandkamerater i The Breeders, blander Deal fengende melodier og innsiktsfulle tekster for å skape en signatur indierockopplevelse.

© Getty Images

«Cowboy Carter» - Beyoncé -

I en overraskende avvik fra hennes vanlige R&B- og pop-lyd, inneholder Queen Bees country-inspirerte album samarbeid med forskjellige artister, inkludert countrylegendene Willie Nelson og Linda Martell.

© Getty Images

«Patterns in Repeat» - Laura Marling - Den britiske singer-songwriteren Laura Marling leverer et dypt personlig og introspektivt album. Albumet er spilt inn hjemme og co-produsert med Dom Monks, og viser frem Marlings karakteristiske folkrock-stil, med dets intrikate gitararbeid og gripende tekster.

© Getty Images

«Absolute Elsewhere» - Blood Incantation -

Colorado death metal-bandets siste album imponerte kritikere og fans med sin blanding av tunge, dissonante riff og psykedeliske, progressive elementer. Bandets intrikate låtskriving og tekniske dyktighet skaper en virkelig oppslukende og utenomjordisk lytteopplevelse.

© Getty Images

«Songs of a Lost World» - The Cure -

Etter en 16-års pause kom The Cure tilbake med sitt 14. studioalbum. Denne etterlengtede utgivelsen viser frem bandets varige talent og tidløse lyd, og tilbyr en nostalgisk reise gjennom deres signaturblanding av alternativ og gotisk rock.

© Getty Images

«BRAT» - Charli xcx -

Charli xcx sitt sjette studioalbum er et dristig, aggressivt popalbum inspirert av britisk ravekultur fra 2000-tallet. Dens karakteristiske lyd og selvsikre holdning utløste «Brat Summer»-fenomenet, og albumets tittel ble til og med Collins Dictionary's Word of the Year. Med sin provoserende omslagskunst og trassige tekster ble «BRAT» en kulturell uttalelse.

Kilder: (Metacritic) (The Guardian) (Pitchfork) (Billboard) (NPR)

© Getty Images