© Getty Images

Bekymringer med tidlige prinsessene - Med Disneys enorme innflytelse på små barn, har mange reist bekymringer rundt hvordan de berømte fiktive prinsessene ser ut, oppfører seg, må alltid reddes og så videre.

© NL Beeld

Startet med «Snøhvit» (1937) -

Den første Disney-prinsessen er helt passiv, hun sitter og venter på en prins, rydder opp etter syv menn, hun blir lurt av en heks og må reddes av et kyss med rot i sann kjærlighet.

© Getty Images

Alt handlet om romantikk - En gang var evig lykke for de tidlige Disney-prinsessene det å finne seg en prins, og prinsesserollen innebar veldig lite handling, det var bare å drømme og vente.

© NL Beeld

Mye drømming, lite handling -

Ingen tvil om status quo eller å kjempe for egen frihet... på dette tidspunktet. Som referanse kan du lytte til Askepott som synger «En drøm er et håp» og Aurora med sangen «En gang en drøm» fra «Tornerose».

© NL Beeld

En refleksjon av den sosiale konteksten fra tidsperioden - De tre første prinsessefilmene fra Disney, «Snøhvit», «Askepott» og «Tornerose» ble laget fra 1930- til 1950-tallet, og gjenspeiler datidens syn på sosiale regler og etikk.

© NL Beeld

Disneys «klassiske æra». - De tre prinsessene fra den klassiske perioden til Disney, personifiserte den tradisjonelle, lydige og reserverte husmorstereotypen, som trives med husarbeid og hjemlige sysler.

© NL Beeld

Ytre skjønnhet var privilegert fremfor alt - I «Askepott» er utseendet og oppførselen det som får henne til slottsballet og gjør prinsen forelsket, og i «Tornerose» trenger Aurora bare å se pen ut for å få et «kyss av sann kjærlighet».

© NL Beeld

En bestemt type skjønnhet - Askepotts bittesmå føtter er mer attraktive enn stesøstrenes store, nok et eksempel på Disneys gamle preferanser for prinsesser med vever figur og håpløst smale midjer.

© NL Beeld

Mange av disse filmene ville vært kontroversielle hvis de ble laget i dag -

Historiene som involverer å kysse prinsesser mens de sover har mye omtalt, og ville sannsynligvis ikke vært innenfor med dagens #MeToo-kultur.

© NL Beeld

«Renessanse» - Disneys «renessanse» startet i 1989 med blant annet Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas og Mulan - prinsesser som, til tross for at de fortsatt hadde små kropper, var mye mer aktive og engasjert.

© NL Beeld

Problemet med «Den lille havfruen» (1989) - Selv om de er høyt elsket den dag i dag for Ariels iver etter å oppleve verden, ble unge jenter i 1989 presentert en engasjert kvinne som endte opp med å stole på utseendet i stedet for ord, og ofre alt for en mann hun nettopp hadde møtt.

© NL Beeld

«Skjønnheten og udyret» (1991) - To år senere kunne jentene se at intelligens som Belle ville fremmedgjøre deg, og i henhold til filmtittelen blir Belle fremfor alt evaluert på grunn av utseende.

© NL Beeld

Det var mer som skapte bekymringer - Det de fleste har problemer med når det gjelder denne filmen, ligger imidlertid i måten Belle elsker udyret til tross for hvordan han misbruker henne emosjonelt og hvordan han behandler faren hennes.

© NL Beeld

Feilslått mangfold med prinsesse Jasmine - «Aladdin» fra 1992 forsterket skadelige stereotypier om arabisk kultur, fra åpenlyst å kalle den barbarisk (teksten til åpningssangen ble til slutt endret), til å fremstille kvinner som eksotiske sirener i klær som var langt fra sensitive både kulturelt og historisk.

© NL Beeld

Et tydeligere skifte på slutten av 90-tallet - Så kom «Pocahontas» i 1995 og «Mulan» i 1998, prinsesser med kulturell mangfoldig bakgrunn som er hardtarbeidende, engasjerte og selvstendige kvinner.

© NL Beeld

«Mulan» skrev historie - Selv om det absolutt var kulturelle og historiske unøyaktigheter som formidlet støtende stereotyper, snudde Mulan bildet av en Disney-prinsesse helt på hodet: hun kjempet for å beskytte farens ære og reddet Kina, mens hun hele tiden var forkledd som en mann.

© NL Beeld

Mangfold ble viktigere under «vekkelsesperioden» - «Prinsessen og frosken» fra 2009 startet denne nye æraen med Tiana, den første svarte Disney-prinsessen.

© NL Beeld

Vekkelsesperioden styrket prinsesser - Filmene som fulgte – «To på rømmen» (2010), «Modig» (2012), «Frost» (2013) og «Moana» (2016) – sørget for at prinsesser ikke lenger var offeret, men helten, med drømmer mye større enn bare passivt å sitte å vente på en prins.

© NL Beeld

«Frost» introduserte ny kjærlighet - For første gang i Disneys historie var ekte kjærlighet søskenkjærlighet og ikke romantisk. På toppen av det hele viste prinsen seg å være en skurk!

© NL Beeld

Utvikler mer enn bare prinsesser - Da prinsesser ikke bare måtte reddes lenger, ga det også plass for at mannlige karakterer kunne tilby mer enn den slitne machismoen og de magiske kyssene.

© NL Beeld

«Moana» laget enorme bølger - I den gamle polynesiske historien seiler høvdingdatteren av gårde alene for å redde øya, grunnet arvet lederskap ved voksen alder.

© NL Beeld

Og den mannlige karakteren er ikke en kjærlighetsinteresse - Moana får hjelp av halvguden Maui, som til tross for at han er mann, er langt fra et kjæresteemne. Disney erkjente at ikke alle kvinner som redder verden trenger å bli forelsket.

© NL Beeld

Et betydelig skritt - Forutgående romantikk er et betydelig skritt for manusforfatterne til Disney, og frem til 2016-filmen var et ekteskap, eller i det minste en romanse, obligatorisk for en Disney-prinsesse, ettersom til og med «Frost» hadde et latent plott der romantikk var inkludert.

© NL Beeld

Blir mer kultursensitiv - «Moana» var også mer historisk nøyaktighet, og rekrutterte en gruppe kulturelle rådgivere (antropologer, kulturelle rådgivere, historikere, lingvister og koreografer), og ansatte en rollebesetning som for det meste hadde opprinnelse fra stillehavsøyer.

© NL Beeld

Moana tok også med seg muskler - Hennes sterke armer og ben med klare former, er langt fra looken til klassiske Disney-prinsesser. Medregissør John Musker sa i et intervju med Vanity Fair, «Vi ville ha denne actioneventyrheltinnen ... som virkelig kunne bære alt... og kommandere en båt på reise over havet.»

© NL Beeld

Live-action Disney har litt arbeid igjen - Med den kontroversielt smale midjen til Lily James i 2015-versjonen av «Askepott» og en veldig liten Belle spilt av Emma Watson i 2017-versjonen av  «Skjønnheten og udyret», opprettholdes den gamle Disney-prinsessens fysikk.

© NL Beeld

Men i «Malefika» fra 2014 kom en interessant vri - Live-action-filmen gjenforteller historien om prinsesse Aurora fra Malefika sin side, og posisjonerer til syvende og sist den beryktede hovedrolleinnhaveren som prinsessens eneste sanne kjærlighet.

© NL Beeld

Hva blir det neste? - Medregissørene til Moana, avslørte at en LHBT-prinsesse kan bli den neste store tingen.

© NL Beeld

Fansen vil at Elsa skal komme ut - I 2016 sto Twitter bak en kampanje som hashtag #GetElsaAGirlfriend for oppfølgeren av «Frost», inkludert en begjæring, og med utgivelsen av oppfølgeren økte bare spekulasjonene rundt legningen hennes.

© NL Beeld

Hvorfor har alt dette noen betydning? -

I generasjoner har Disney-filmer påvirket både barn og voksnes ideer om hva som er attraktivt, beundringsverdig og verdig en krone på hodet. Selskapets økonomiske suksess betyr at de er her for å bli, så det er viktig at denne mediegiganten fortsetter å utvikle ideen om ideelle relasjoner.

© NL Beeld