© BrunoPress

'The Lion King' (1994) - Det opprinnelige " Lion King " -sporet var en øyeblikkelig klassiker. "Jeg kan bare ikke vente ..." og "Hakuna Matata" hadde oss oppe på våre føtter, mens "Kan du føle kjærligheten i kveld" var en topp-topp-hjertevarmer.

© BrunoPress

'The Lion King' (2019) - Den store budsjettremien har spennende dekker av de originale sangene, utført av Beyoncé, Donald Glover og Seth Rogen. Companion album 'The Gift' inneholder nye sanger fra Jay-Z, Pharrell, og til og med Blue Ivy Carter.

© Getty Images

'Straight Outta Compton' - 2015- filmen skildrer opprinnelseshistorien til hip-hop-gruppen NWA fra de tidligste opptakene. Lydsporet inneholder konsertens mest innflytelsesrike opptak på 1980-tallet og 1990-tallet, sammen med musikk fra noen av funk- og R & B-legender som inspirerte Dr. Dre.

© Reuters

'Maximum Overdrive' - Stephen Kings 1986-morderbilfilm brukte nye og gamle sanger utelukkende fra AC / DC til lydsporet. Albumet ble kalt "Who Made Who. '

© BrunoPress

'Romeo + Juliet' - 1996 Shakespeare-tilpasningen av Baz Luhrmann bruker en poengsum som blander old school Hollywood med dagens 40-hits på en måte som romantiserer kjærlighetshistorien enda mer.

© NL Beeld

'Marie Antoinette' - Sofia Coppolas 2006 film tar sikte på å sammenligne fortid og nutid av kongelige og kjendis liv. På samme måte bruker hun moderne musikk til å bygge bro over gapet mellom det 18. århundre og det 21. århundre.

© BrunoPress

'Eden' - Fransk filmskaperen Mia Hansen-Løve skildrer en film basert på broren sin og medforfatteren Sven (spilt av Félix de Givry, bildet), erfaringer med hvordan han, en DJ, ble overskygget i et svært talentfull EDM-landskap i løpet av 1990-tallet. Lydsporet er nesten dobbelt så lenge som selve filmen.

© Reuters

'The Mambo Kings' - Selv om 1992-filmproduksjonen 'The Mambo Kings Play Songs of Love' ikke var en hit, var lydsporet. Det minneverdige sporet i spørsmålet var den Oscar-nominerte sangen "Beautiful Maria of My Soul", utført på engelsk av Los Lobos og på spansk av Antonio Banderas.

© BrunoPress

'Judgment Night' -

1993- kriminalspenningen , med Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez og Denis Leary, har et eksperimentelt lydspor fullt av rap-rock, og setter sjangeren på kartet.

Noen usannsynlige sammenkoblinger på poengsummen inkluderte De La Soul med Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot med Mudhoney, og Cypress Hill med både Sonic Youth og Pearl Jam.

© BrunoPress

'River’s Edge' - Da 1980-årene var full av synth-pop og college rock, gjorde denne 1986-teenage thriller det på de 40 beste filmens lydspor på grunn av sin tunge lydspor, blant annet Slayer, Hallows Eve og Fates Warning.

© BrunoPress

'Rock ’n’ Roll High School' - For en morsom 1979-komedie om tenåringer som desperat vil møte deres musikkavgange, blander dette lydsporet sent 1970-tallet New Wave og alt-rock, inkludert en 11-minutters live medley av Ramones.

© BrunoPress

'Dazed and Confused' - Set på 1970-tallet banet de opprørske og radikale tiårene før dem banet vei for disse amerikanske tenårene å lene seg tilbake og sprenge stereos med Foghat, Alice Cooper og ZZ Top.

© BrunoPress

'Boogie Nights' -

Dette 1997-Paul Thomas Anderson-dramaet gir en følelsesgudfilm til en fokusert på skyldige fornøyelser.

Og hvilken bedre måte å score på denne filmen enn ved å fylle lydsporet med skyldige fornøyelser som Walter Egan's 'Magnet and Steel' og Night Ranger's 'Sister Christian'.

© BrunoPress

'Empire Records' - 1995-kultklassikeren har en poengsum av alternativ Nirvana-rock, inkludert Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad Wet Sprocket, Cracker og Cranberries.

© Reuters

'Singles' -

Cameron Crowe fanger grunge i sin topp, portretterte den voksende bevegelsen gjennom unge singler som blander seg i Seattle underjordiske musikkscenen.

Han innlemmet inspirasjoner som 1980-tallet Paul Westerberg, 1970-tallet Nancy Wilson, og Jimi Hendrix, for å vise utviklingen av Alice i kjeder og skrikende trær av æraen.

© BrunoPress

'Once' - Basert på livet til en busker følger 2007-indie-drama en streetmusiker flyttet av en kvinne for å lage en demo. Ledende til radio hits som originaler "Falling Slowly" og "When Your Mind is Made Up", og senere til og med en Broadway-produksjon, viser denne filmen at store budsjetter ikke alltid er nødvendige for et morder soundtrack.

© BrunoPress

'Guardians of the Galaxy' -

I 2014 ble Galaxy Guardians "graced oss ​​med mixtape av tiåret-1970-tallet for å være eksakt.

Med en liknende blanding av Top 40-treff fra epoken, lå lydsporet tungt til hovedkarakterens egne musikkvalg, mixtape er hans siste forbindelse til sin late mor.

© BrunoPress

'A Star Is Born' -

Kommer ut tidligere i år, hadde Lady Gaga og Bradley Cooper som mål å gjenopprette hele opplevelsen av "A Star Is Born."

Gjennom de to tegnene 'forskjellige stilarter, rootsy alt-rock og pop, viser den biopiske gjenopprettelsen den konstante kampen mellom personlig uttrykk og underholdning, mellom å være ekte og lyst til berømmelse.

© BrunoPress

'Shutter Island' -

Martin Scorseses psykologiske thriller i 2010, med Leonardo Dicaprio, vevde sammen lydbilder og audiovisuelle opplevelser med hjelp av Thelma Schoonmaker og Robbie Robertson. Det inkluderte også avant-garde klassiske komponister.

© BrunoPress

'Mo’ Better Blues' -

Partiinspirert av sin egen jazzmusikerfare, Bill Lee, Spike Lee 1990s film er satt til en blanding av originale Branford Marsalis og Terence Blanchard tall, med fokus på alt fra sultne vokale ballader til snazzy melodisk pop til avantgarde dissonans.

(Foto: Flickr / CC ved 2.0 )

© Flickr/Creative Commons

'Midnight Cowboy' -

Den Oscar-vinnende, 1960-filmenes favoritt viser en skummel New York City, som støtter seg mot hardere sex og narkotika enn hippie-holdningen fra en tidligere tid.

Lydsporet legger utprøvinger og trengsler, samt lykke og sinnsbukkende ekstase som følger med den usikre livsstilen.

© BrunoPress

'Magical Mystery Tour' -

Gribben bemerker at ut av alle Beatles-filmene er dette det verste å se på, men lydsporet er back-to-back klassikere.

Deres andre filmer inkluderer 'Hard Day's Night', 'Help' og 'Yellow Submarine'.

© Getty Images

'The Graduate' -

En for alle publikum, denne 1967 A-listfilmen hadde som mål å tilfredsstille både ungdommene i dag og de eldre generasjonene, og de lyktes definitivt med sangene i deres lydspor. 

© BrunoPress

'Easy Rider' - Med en midlertidig poengsum full av populære syre-rock sanger, bestemte Dennis Hopper og Peter Fonda seg for å holde lydsporet som det, og dedikert mye av budsjettet til lisensiering.

© BrunoPress

'The Big Chill' -

Starter kliché 1980-tallet og 1990-tallet av jolly middelaldrende folk som hopper rundt i huset til en popklassiker.

Denne filmen skildrer transformasjonene fra hippie til yuppie, og ved siden av at poenget bærer kulturen til noe ekte og viktig å være tapt.

© Getty Images

'Dirty Dancing' -

1987-danseklassikken fra tidlig på 1960-tallet hadde en historie og et lydspor, som var utrolig populært for sin tid og har sittet fast i oss i flere tiår.

© BrunoPress

'The Bodyguard' -

Ja, det mest solgte lydsporet til enhver tid gjorde det til nummer 16. Whitney Houstons utgivelse av Dolly Partons "I Will Always Love You" tilbrakte til og med 14 påfølgende uker som Billboards nummer én sang på Hot 100 Singles-diagrammet.

Poengsummen var full av 1990-tallet moderne pop, lys jazz og myk sjel, samt Houstons soaring tall.

© BrunoPress

'Trainspotting' -

Denne 1996 britiske filmen basert på skotske heroinavhengige, har en poeng full av festtyper og sjangere, inkludert druggy glam, post-punk disco og 1990-tallet rave faves.

Listen beskriver lydsporet som, "for det meste vakkert og mest dansbart, men er underlagt hele med en følelse av verdslig fare."

© NL Beeld

'Repo Man' - Dette lydsporet til filmen (med hovedrollen Emilio Estevez, bildet) var primeren til 1980-tallet punk scener, og er full av titaner på den tidlige West Coast hardcore scenen inkludert Black Flag, Suicidal Tendencies, and Fear.

© Getty Images

'Belly' -

Hype Williams er kjent for sine musikkvideoer, og det ser ut til at oversettelsen til den store skjermen var litt flop. Men lydsporet som følger med det er en som skal huskes.

Med Jay-Z, Nas, DMX, D'Angelo og flere medlemmer av Wu-Tang-klanen som bidrar til lydsporet, viser skuespillet East Coast raps flyt i en annen retning.

© Getty Images

'Wild Style' -

Bevarende musikalsk historie, i både film og poengsum, Chris Stein, Fab Five Freddy og Charlie Ahearn innspilt noen av New Yorks mest innflytelsesrike rappere fra 1980-tallet som Busy Bee, Double Trouble og Cold Cold Brothers-rapsen som aldri hadde vært registrert bortsett fra uoffisielle "kampbånd".

(Foto:  Flickr / CC ved 2.0 )

© Flickr/Creative Commons

'Footloose' - Denne mammutfilmen og lydsporet, inkludert seks "Footloose" -single som gjorde det på topp 40-hits, definert 1984.

© BrunoPress

'Kill Bill' -

Quentin Tarantino har alltid hatt en formel for sine filmer, men med "Kill Bill" skinnet lydsporet virkelig.

I likhet med sin filmstil, er poenget spredt med popkultur og tvetydighet, denne gangen blant annet Nancy Sinatra, komponister som Ennio Morricone og Luis Bacalov, samt titteltemaet fra det japanske forbrytelsesbildet "New Battles Without Honor and Humanity."

© BrunoPress

'Rushmore' -

Wes Andersons glans, som Tarantino, kommer med en stil og formel.

I 'Rushmore' brukte han en poengsum på 1960-tallet britiske invasjonssanger, som skaper en dramatisk flair mens han også forflytter bildet fra sin egen tid.

© BrunoPress

'Pretty in Pink' -

For sin film oppkalt etter Psychedelic Furs-sangen, brukte John Hughes en scoring av angsty British Pop til å etterligne ungdoms drama og romantikk på 1980-tallet.

Lydsporet inkludert likesinnene av The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order, etc.

© BrunoPress

'Saturday Night Fever' -

Turner en nisje musikk stil inn i en klubb mani var Robert Stigwood 1977 klassiker .

Bring disco inn i rampelyset og forandre hvordan folk danset var "Saturday Night Fever" soundtrack, inkludert Walter Murphy, The Trammps og Bee Gees.

© BrunoPress

'The Harder They Come' -

Å gjøre det til nummer seks er en film som brakte ska eller reggae i forkant, og sotet alles ører med den ledende mannen og Jimmy Cliffs brennende energi. 

(Foto:  Flickr / CC BY-NC-ND 2.0 )

© Flickr/Creative Commons

'O Brother, Where Art Thou?' - Coen Brothers 2000-film hadde et octuple-platinum-lydspor, produsert av T Bone Burnett for å gjenskape depresjon-æra folk og land. Den ble bygd opp av dyster mord-ballader og hovens halv-ironiske hymner.

© BrunoPress

'Purple Rain' -

Prinsen er et ubestridelig geni, og denne filmen er en fiktivisering av sin egen opphav til berømmelse.

Lydsporet er fullt av sanger som gjorde prins fra en pop oddball til en kultur-gjennomtrengende superstjerne.

© BrunoPress

'Shaft' -

R & B innovatør Isaac Hayes brakte opp lavbudsjett-actiongenren, som ble kjent som "blaxploitation", ved å dekke treff av hvite artister.

Poenget vant også en Oscar for sin temasang av Hayes, så vel som for selve albumet.

© BrunoPress

'Superfly' - Kjenne mer for sitt kinematiske lydspor enn sitt bilde, skaper handlingsfilmen fra 1972 et actionfylt lydlandskap fulle av funky frodige strenger og polyrytmisk perkusjon.

© BrunoPress

'American Graffiti' -

George Lucas, før Star Wars , hadde et middelmådig løfte med liten forventning til sin gjennombruddsfilm på den tiden.

Men i 1973 så "American Graffiti" øyeblikkelig suksess, ikke bare for hans impressionistiske portrett av rastløse tenåringer, men for det autentiske musikalske bakteppet som var lydsporet.

Den inkluderte autentiske sanger av Fats Domino, Platters, Chuck Berry og lignende, med høye lisensavgifter, men endte med å avrunde filmen til suksess.

Gå også tilbake i tid for å se på disse hit-sangene som ble opprinnelig skrevet for filmer .

© BrunoPress