Fra klassisk skrekk til moderne trender
I dag er de fleste kjent med begrepet utvidet virkelighet i spesifikke sammenhenger. Mange gamere, for eksempel, er kjent med interaktive opplevelser som kombinerer ekte og datagenerert innhold. I motesammenheng begynner imidlertid utvidet virkelighet bare så vidt å ta av. Den har imidlertid en rekke anvendelsesområder som har potensial til å forstyrre bransjen.
Nysgjerrig? Sjekk ut dette galleriet for å lære mer om digital mote.
Digital mote kan defineres som «klær som ikke er fysisk produsert, inkludert game skins, avatarklær og unike tokens (NFT-er).»
Tradisjonelt har digital mote vært reservert videospill og avatarer, med gamere som bruker digitale klær for å uttrykke sin egen eller karakterens identitet.
Likevel, med integreringen av utvidet virkelighet (AR), utvides digital mote og begynner gradvis å få bruksområder i den virkelige verden.
AR innebærer sanntidsintegrering av digital informasjon i brukerens miljø. For å illustrere, la oss ta eksemplet med Pokémon GO.
Når du bruker Pokémon GO i AR-modus, vil det plutselig dukke opp en Pokémon på skjermen til enheten du bruker for å fange virkeligheten.
Pokémon vil dukke opp over sanntidsbildet, som for å antyde at den faktisk er der, som en del av den virkelige verden.
Integrering av denne teknologien i digital mote har betydelige implikasjoner, siden man kan se seg selv med digitale klær og til og med filme eller ta bilder av antrekket.
Det er mange potensielle fordeler med digital mote, og siden 2018 har flere store motemerker utforsket trenden.
Den første betydelige fordelen med digital mote fremfor fysisk mote er at den er betydelig mer bærekraftig.
Med digital mote er det ikke behov for fysisk produksjon, noe som begrenser miljøpåvirkningen til moteindustrien og bidrar til å bygge en mer bærekraftig fremtid.
I følge en kilde kan du spare 12 000 liter vann og redusere karbonavtrykket ved å erstatte ett kassert plagg i garderoben med digital mote.
Designere har også mer kreativ frihet med digital mote, siden de ikke er begrenset av tilgjengeligheten av materialer, produksjonsmetoder eller kostnader.
Ved å gi designere ubegrenset kreativ frihet, kan de eksperimentere og komme opp med enda mer innovative og banebrytende design.
Virtuelle klær kan også være rimeligere og mer tilgjengelig enn fysiske klær. Dette åpner moteverdenen for et mye bredere publikum.
Faktisk kan de motebevisste som kanskje ikke hadde penger til å følge smaken sin før, nå bli i stand til å gjøre nettopp det.
Til slutt er det interaktivitetselementet og det faktum at det er gøy! Digital mote betyr engasjerende, interaktive opplevelser, som virtuelle moteshow og muligheten til å prøve mange antrekk uten at du fysisk skifter klær.
De som stadig endrer image og ønsker å følge med på de siste trendene, kan gjøre det ved å utforske digital mote.
De som ønsker å fange følgernes oppmerksomhet på sosiale medier, kan også bruke digital mote til å skape øyeblikk på Instagram, langt utover deres villeste drømmer.
Som tidligere nevnt bruker flere motemerker, designere og teknologiselskaper digital mote for å skape oppslukende og engasjerende kundeopplevelser.
Luksusmotemerket Gucci har for eksempel gått inn i den digitale moteverdenen ved å designe sine egne virtuelle joggesko.
De har også slått seg sammen med noen spillplattformer for å lage eksklusive plagg til gaming.
Moschino har også begynt å eksperimentere med digital mote ved å samarbeide med ingen ringere enn The Sims.
Som en del av samarbeidet designet Moschino en kapselkolleksjon med plagg som gamere kunne bruke til dresse opp Sims-karakterene.
Det finnes til og med et digitalt motehus, The Fabricant, som spesialiserer seg på å designe og selge virtuelle plagg.
Dette digitale motehuset utnytter blokkjedeteknologi for å tokenisere sine kreasjoner som unike tokens (NFT-er).
For å forstå potensialet til denne bransjen under hurtig utvikling, er nøkkelen å anerkjenne ønsket om en identitet og eierskap i den digitale tidsalderen.
Blant de som har vokst opp med teknologi, er det et sterkt ønske om digitalt eierskap og evnen til å uttrykke identiteten digitalt på samme måte som vi gjør i det virkelige liv.
Virtuell mote er ikke satt til å erstatte tradisjonell, fysisk mote, men den er snarere ment å tjene som et sårt tiltrengt komplement.
Selv om det vil være noen selskaper som investerer i trenden for noen raske penger, vil det helt sikkert være andre selskaper som gjør digital mote til en del av den langsiktige handelsstrategien til bruk i ekte klesproduksjon.
Det ser altså ut til at digital mote er kommet for å bli. Hvorfor ikke finne noen måter å eksperimentere på i dag?
Kilder: (Digital Fashion Daily) (North Carolina State University)
Hva er digital mote og hvorfor er det trendy?
Lær om den nyeste trenden innen mote!
MOTE Klær
I dag er de fleste kjent med begrepet utvidet virkelighet i spesifikke sammenhenger. Mange gamere, for eksempel, er kjent med interaktive opplevelser som kombinerer ekte og datagenerert innhold. I motesammenheng begynner imidlertid utvidet virkelighet bare så vidt å ta av. Den har imidlertid en rekke anvendelsesområder som har potensial til å forstyrre bransjen.
Nysgjerrig? Sjekk ut dette galleriet for å lære mer om digital mote.