Fra klassisk skrekk til moderne trender
Kimonoen er for mange det ultimate symbolet på japansk kultur. Det er Japans nasjonaldrakt, og den har en helt spesiell plass i historien. Med sine fargerike mønstre og detaljerte design er kimonoen en sann kunstform som sier noe om landets tradisjoner, myter og verdier. Men hvordan ble dette vakre plagget til, og hvorfor brukes det fortsatt i dag?
Klikk gjennom dette galleriet og få et innblikk i den fascinerende historien til kimonoen!
Antrekk som ligner på kimonoen, oppstod i japanske samfunn under Heian-perioden (794–1192). På den tiden kledde de seg i enkle, rettlinjede stoffer som ble sydd sammen til en drakt som passet alle kroppstyper.
I Edo-perioden (1603–1868) utviklet plagget seg til en kjønnsnøytral kortermet drakt kalt kosode, som er den direkte forgjengeren til kimonoen.
Kosoden ble brukt til hverdags, og i løpet av Meiji-perioden (1868–1912) ble drakten kjent som kimono.
Kimono betyr bokstavelig talt "det du har på deg". Det er et unikt kultursymbol som er nært knyttet til landets tradisjoner, håndverk, språk og andre japanske skikker.
Kimonoen er åpen foran, og det venstre forstykket legges over det høyre og holdes på plass med et belte, som kalles obi.
Kimonoen brukes ofte sammen med tilbehør som zōri-sandaler og tabi-strømper. Kammer og hårnåler er også viktige elementer.
Kimonoens enkle, rette snitt og omslagsdesign gir stor bevegelsesfrihet. Dette er praktisk i en kultur hvor mange aktiviteter foregår mens man sitter på gulvet.
Kimonoer er skapt med hensyn til Japans varme, fuktige sommermåneder, og er ufôret. Kimonoer som bæres om vinteren, består av flere lag.
Å bruke kimono er et symbol på respekt for tradisjon, kultur og historie. Det er derfor kimonoen representerer så mye av hva det vil si å være japansk.
Det er imidlertid ikke snittet, men mønstrene som er viktigst. Ulike kimonomønstre bæres gjennom året for å markere skiftende årstider, festlige anledninger og viktige merkedager.
Hvert motiv er nøye sydd inn i kimonoene, og de har dype betydninger. De gjenspeiler sosial status, personlig identitet og kulturell bevissthet gjennom sterke farger og detaljert utsmykning.
Tranen er det mest populære motivet når det gjelder fuglemotiver. I japansk folklore har tranen en levetid på 1000 år og symboliserer god helse og et langt liv.
Kimonoer med motiver av kirsebærblomster og plommetrær er sterkt knyttet til våren. Kirsebær står for rikdom og fremgang.
I japansk kultur representerer sommerfuglen transformasjon. Sommerfugler brukes ofte på furisode-ermene til kimonoer som bæres av unge kvinner under seremonien seijin-shiki (myndighetsdagen).
Peonen, ofte kalt "kongen av blomster", er elsket for sin skjønnhet, og er også populære som kimonomotiv.
Furisode-kimonoer brukes tradisjonelt av ugifte kvinner. De kan ha mange forskjellige motiver, for eksempel store vifter, snøflak, bambus, krysantemum og andre plantemotiver. Denne typen kimono symboliserer ønsket om et lykkelig og langt liv.
Miyamairi-kimonoer brukes tradisjonelt av jenter som besøker et shintoistisk tempel for første gang. De er dekorerte med blomstrende høstplanter som peon, krysantemum, hibiskus, ballongblomst og ominaeshi-planten.
Kimonoens estetiske appell forsterkes av fargene, som har sterke metaforiske og kulturelle betydninger.
Den viktigste fargen i henhold til japansk kultur er grønn, som representerer ny begynnelse og lykke.
En hvit kimono symboliserer vekst, mens en blå kimono står for fred. En rød kimono er assosiert med kjærlighet. Bildet viser en kvinne iført en blå kimono som spiller på en koto, som er Japans nasjonalinstrument.
Det var ikke bare kvinnekimonoer som ble designet under Heian-perioden. Kimonoer ble også laget for menn.
Hovedforskjellene mellom herre- og damekimonoer er stoffet og designet.
De fleste kimonoer for menn har dempede, mørke nyanser. De vanligste fargene er svart, mørkeblått og grønt og noen ganger brunt.
Stoffet er vanligvis matt. Noen har et diskret mønster. Stoff med tekstur er mest vanlig på mer uformelle kimonoer.
Mer avslappede kimonoer for menn kan ha litt lysere farger, som f.eks lysere lilla, grønne og blå nyanser.
Så godt som alle kimonoer, både for menn og kvinner, kan gjøres mer formelle ved å ha på seg vide bukser (hakama) og en vidermet jakke (haori, som på bildet).
Sumobrytere, derimot, bruker fargerike, spesiallagde yukata-kimonoer.
I dag er det få som bruker kimono regelmessig. Drakten brukes først og fremst til formelle anledninger som bryllup og begravelser, eller til sommerarrangementer.
Imidlertid er kimonoen fortsatt det mest kjente eksemplet på tradisjonell japansk mote. Den fungerer som en påminnelse om Japans kultur før det 20. århundre.
Kilder: (JSTOR Daily) (Dress Your Color) (Japan Objects)
Kimonoens historie
Japans ikoniske nasjonaldrakt
MOTE Japan
Kimonoen er for mange det ultimate symbolet på japansk kultur. Det er Japans nasjonaldrakt, og den har en helt spesiell plass i historien. Med sine fargerike mønstre og detaljerte design er kimonoen en sann kunstform som sier noe om landets tradisjoner, myter og verdier. Men hvordan ble dette vakre plagget til, og hvorfor brukes det fortsatt i dag?
Klikk gjennom dette galleriet og få et innblikk i den fascinerende historien til kimonoen!