© BrunoPress

40. ‘Straight Outta Compton’ - Filmen fra 2015 skildrer opprinnelseshistorien til denne hiphop-gruppen fra de tidligste opptakene. Lydsporet inneholder gruppens mest innflytelsesrike opptak på 1980-tallet og 1990-tallet, sammen med musikk fra noen av funk- og R & B-legendene som inspirerte Dr. Dre.

© Reuters

39. ‘Maximum Overdrive’ - Stephen King's 1986-morderbilfilm brukte nye og gamle sanger utelukkende fra AC/DC til lydsporet. Albumet ble kalt "Who Made Who."

© BrunoPress

38. ‘Romeo + Juliet’ - 1996 Shakespeare tilpasningen av Baz Luhrmann har musikk som som blander old school Hollywood med dagens Topp 40 hits på en måte som romantiserer kjærlighetshistorien enda mer.

© BrunoPress

37. ‘Marie Antoinette’ - Sofia Coppolas film fra 2006 sikter mot å sammenligne livene til fortidige og nåtidige kongelige og kjendiser. På samme måte bruker hun moderne musikk til å bygge bro over gapet mellom det 18. århundre og det 21. århundre.

© BrunoPress

36. ‘Eden' - Den Fransk filmskaperen Mia Hansen-Løve skildrer en film basert på sin brors  og medforfatteren Svens (spilt av Félix de Givry, bildet), erfaringer med hvordan han, en DJ, ble overskygget i et svært talentfull EDM-landskap i løpet av 1990-tallet. Lydsporet er nesten dobbelt så lang som selve filmen.

© Reuters

35. ‘The Mambo Kings’ - Selv om 1992-filmproduksjonen 'The Mambo Kings Play Songs of Love' ikke var en hit, ble lydsporet det. Det mest minneverdige sporet var den Oscar-nominerte sangen "Beautiful Maria of My Soul", sunget på engelsk av Los Lobos og på spansk av Antonio Banderas.

© BrunoPress

34. ‘Judgment Night’ -

Krim-thrilleren fra 1993, med Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez og Denis Leary, har et eksperimentelt lydspor fullt av rap-rock, og setter sjangeren på kartet.

Noen usannsynlige sammenkoblinger som inkluderte De La Soul med Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot med Mudhoney, og Cypress Hill med både Sonic Youth og Pearl Jam.

© BrunoPress

33. ‘River’s Edge’ - Da 1980-årene var full av synth-pop og college rock, havnet denne 1986 tenåringsthrilleren på listen over 40 beste filmens lydspor på grunn av sitt tunge lydspor med blant annet som Slayer, Hallows Eve og Fates Warning.

© BrunoPress

32. ‘Rock ’n’ Roll High School' - For å skape en morsom 1979-komedie om tenåringer som desperat vil møte sine musikkidoler, blander musikken i filmen sen 1970-talls New Wave og alt-rock, med blant annet en 11-minutters live medley av the Ramones.

© BrunoPress

31. ‘Dazed and Confused’ - Handlingen finner sted på 1970-tallet i de opprørske og radikale tiårene før de banet vei for at disse amerikanske tenårene kunne lene seg tilbake og sprenge stereoen med Foghat, Alice Cooper og ZZ Top.

© BrunoPress

30. ‘Boogie Nights’ - Dette 1997-Paul Thomas Anderson-dramaet gjør om en feelgood film til en film som fokuserer på guilty pleasures.

Og hvilken bedre måte å lydlegge denne filmen på enn ved å fylle lydsporet med gulity pleasures som Walter Egan 'Magnet and Steel' og Night Ranger 'Sister Christian'.

© BrunoPress

29. ‘Empire Records’ - 1995-kultklassikeren har musikk med alternativ Nirvana, blant annet Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad Wet Sprocket, Cracker og Cranberries.

© Reuters

28. ‘Singles’ - Cameron Crowe fanger grungen mens den er på topp og portretterer den voksende bevegelsen gjennom unge single mennesker som mingler i Seattle underjordiske musikkscenen.

Han innlemmet inspirasjoner som 1980-tallets Paul Westerberg, 1970-tallets Nancy Wilson, og Jimi Hendrix, for å vise utviklingen til Alice in Chains og Screaming Trees.

© BrunoPress

27. ‘Once’ - Filmen er basert på livet til en busker og dette 2007-indie-dramaet føler en gatemusiker som bli oppmuntret av en kvinne til å lage en demo. Filmen skapte hiter som "Falling Slowly" og "When Your Mind's Made Up", og senere til og med en Broadway-produksjon. Denne filmen viser at store budsjetter ikke alltid er nødvendige for et knallbra soundtrack.

© BrunoPress

26. ‘Guardians of the Galaxy’ - I 2014 gledet Galaxy's Guardians oss med tiårets mixtap-1970-tallet for å være eksakt.

Med en god blanding av Top 40-hit fra epoken, spiller lydsporet tungt på hovedkarakterens egne musikkvalg, mixtape er hans siste forbindelse til sin avdøde mor.

© BrunoPress

25. ‘A Star Is Born’ - Da filmen kom ut tidligere i år, hadde Lady Gaga og Bradley Cooper som mål å gjenskape hele opplevelsen av "A Star Is Born."

Gjennom de to karakterenes forskjellige stilarter, rootsy alt-rock og pop, portretterer biofimen den konstante kampen mellom å fremme et personlig uttrykk og å underholde, mellom å være autentisk og å begjære berømmelse.

© BrunoPress

24. ‘Shutter Island’ -

Martin Scorseses psykologiske thriller i 2010, med Leonardo Dicaprio, sammenfletter soundscapes og audiovisuelle erfaringer med hjelp av Thelma Schoonmaker og Robbie Robertson. Det inkluderte også avantgarde klassiske komponister.

© BrunoPress

23. ‘Mo’ Better Blues’ -

Delvis inspirert av sin egen jazzmusikerfar, Bill Lee, Spike Lees 1990 Filmen er tonesatt med en blanding av originale Branford Marsalis og Terence Blanchard-låter, som fokuserer på alt fra vokale ballader til snazzy melodisk pop til avant-garde dissonans.

(Photo: Flickr/CC by 2.0)

© Flickr/Creative Commons

22. ‘Midnight Cowboy’ - Den Oscar-vinnende 60-tallsfilmen handler om et skummelt New York City, og berører temaer som hardere sex og drugs enn hippie-holdningen fra en tidligere tid.

Lydsporet viser handlingen, så vel som lykke og fantastisk ekstase som følger med den usikre livsstilen.

© BrunoPress

21. ‘Magical Mystery Tour’ - The Vulture bemerker at av alle Beatles-filmene er dette den verste av alle, men lydsporet er kun klassikere.

Deres andre filmer inkluderer 'Hard Day's Night', 'Help' og 'Yellow Submarine'.

© Getty Images

20. ‘The Graduate’ -

En film for alle, denne 1967 A-kjendisfilmen har som mål å tilfredsstille både ungdommene og den eldre generasjonene, og de lyktes definitivt med sangene i deres lydspor.

© BrunoPress

19. ‘Easy Rider’ - Filmen starter harmange populære acid-rock sanger, og Dennis Hopper og Peter Fonda bestemte seg for å holde lydsporet som det er, og dedikert mye av budsjettet til lisensiering.

© BrunoPress

18. ‘The Big Chill’ - Filmen starter 1980-tallet og 1990-tallet kliché med blide middelaldrende folk som hopper rundt i huset til en popklassiker.

Denne filmen skildrer transformasjonene fra hippie til yuppie, og i tillegg at noe ekte og genuint forsvinner og blir borte.

© Getty Images

17. ‘Dirty Dancing’ -

Denne danseklassikeren fra 1987 hvor historien forgår på begynnelsen av 1960-tallet hadde en historie og et lydspor, som var utrolig populært for sin tid og som har sittet fast i oss i flere tiår.

© BrunoPress

16. ‘The Bodyguard’ - Ja, det mest solgte lydsporet gjennom tidene ligger som nummer 16. Whitney Houstons utgivelse av Dolly Partons "Jeg vil alltid elske deg" tilbrakte til og med 14 påfølgende uker som Billboards nummer én sang på Hot 100 Singles-diagrammet.

Musikken var full av 90-talls moderne pop, lys jazz og myk sjel, samt Houstons egne fremføringer.

© BrunoPress

15. ‘Trainspotting’ - Denne 1996 britiske filmen basert på skotske heroinavhengige, har musikk full av festlåter og sjangere som inkludert druggy glam, post-punk disco og 1990-tallet rave faves.

Listen beskriver lydsporet som, "for det meste vakkert og mest dansbart, men med et underliggende følelse av fare."

© Getty Images

14. ‘Repo Man’ - Dette lydsporet til filmen (med Emilio Estevez i bildet) var primeren til 1980-punksscenen, og er full av titaner fra den tidlige West Coast hardcore-scenen, inkludert Black Flag, Suicidal Tendencies, Circle Jerks, og Fear.

© Getty Images

13. ‘Belly’ - Hype Williams er kjent for sine musikkvideoer, og det ser ut til at oversettelsen til den store skjermen floppet. Men lydsporet som følger med skal huskes.

Med Jay-Z, Nas, DMX, D'Angelo og flere medlemmer av Wu-Tang-klanen som bidrar til lydsporet, viser musikken hvordan østkystrap endrer retning.

© Getty Images

12. ‘Wild Style’ -

Den musikalsk historien er bevart, i både film og musikk, Chris Stein, Fab Five Freddy og Charlie Ahearn spilte inn noen av New Yorks mest innflytelsesrike rappere fra 1980-tallet som Busy Bee, Double Trouble og Cold Crush Brothers-rappere som aldri hadde vært spilt inn bortsett fra på uoffisielle "battel tapes".

(Photo: Flickr/CC by 2.0)

© Flickr/Creative Commons

11. ‘Footloose’ - Denne mammutfilmen og lydsporet, inkludert seks "Footloose" -singler som havnet på topp 40-hits, definert 1984.

© BrunoPress

10. ‘Kill Bill’ -

Quentin Tarantino har alltid hatt en formel for sine filmer, men med 'Kill Bill' skinte lydsporet virkelig.

I likhet med hans filmskaperstil, er musikken ispedd popkultur og tvetydighet, denne gangen blant annet med Nancy Sinatra, komponister som Ennio Morricone og Luis Bacalov, samt titteltemaet fra det japanske krimfilmen 'New Battles Without Honor and Humanity.'

© BrunoPress

9. ‘Rushmore’ -

Wes AndersonsBrilliance, som Tarantino, kommer med en stil og formel.

I 'Rushmore' brukte han musikk fra 1960-tallet britiske invasjonssanger, som skaper en dramatisk flair mens han også forflytter bildene fra sin egen tid.

© BrunoPress

8. ‘Pretty in Pink’ - Til sin film oppkalt etter Psychedelic Furs-sangen, brukte John Hughes musikk av angsty British pop til å etterligne ungdommens drama og romantikk på 1980-tallet.

Lydsporet inkluderte The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order, etc.

© BrunoPress

7. ‘Saturday Night Fever’ -

En film som gjore om nisjemusikkstil til en klubbmani var Robert Stigwood 1977 klassiker.

Låtene som brakte discoen inn i rampelyset og forandre måten folk danset på var "Saturday Night Fever" soundtrack, inkludert Walter Murphy, The Trammps og Bee Gees.

© BrunoPress

6. ‘The Harder They Come’ -

Å gjøre det til nummer seks er en film som brakte ska eller reggae i front, og fylte alles ører med den hovedpersonen Jimmy Cliffs energi og raspete stemme.

(Photo: Flickr/CC BY-NC-ND 2.0)

© Flickr/Creative Commons

5. ‘O Brother, Where Art Thou?’ - Coen Brothers 2000-film hadde et octuple-platinum-lydspor, produsert av T Bone Burnett for å gjenskape depresjon-æraens folk og land. Det ble bygd opp av dyster mord-ballader og halv-ironiske hymner om håp.

© BrunoPress

4. ‘Purple Rain’ - Prinsen er et ubestridelig geni, og denne filmen er en fiktivisering av hans egen fremgang til berømmelse.

Lydsporet er fullt av sanger som gjorde prins om fra en pop oddball til en kultur-gjennomtrengende superstjerne.

© BrunoPress

3. ‘Shaft’ - R & B innovatøren Isaac Hayes fikk oppmerksomhet til lavbudsjett-actiongenren, som ble kjent som "blaxploitation", ved å covre hits av hvite artister.

Musikken vant også en Oscar for sin temasang av Hayes, så vel som for selve albumet.

© BrunoPress

2. ‘Superfly’ - Klient mer for sitt cinematiske lydspor enn for selve filmen, skaper actionfilmen fra 1972 et actionfylt soundscape fullt av funky frodige strenger og polyrytmisk perkusjon.

© BrunoPress

1. ‘American Graffiti’ -

George Lucas, før 'Star Wars,' hadde et middelmådig forhåpninger med få forventning for sin gjennombruddfilm på den tiden.

Men i 1973 så "American Graffiti" øyeblikkelig suksess, ikke bare for hans impressionistiske portrett av rastløse tenåringer, men for det autentiske musikalske bakgrunnen som var lydsporet.

Den inkluderte autentiske sanger av Fats Domino, Platters, Chuck Berry og lignende, med høye lisensavgifter, men det tilførte det filmen trengte for å bli en suksess.

© BrunoPress