© BrunoPress

'Blade Runner' (1982) - Ridley Scott fortalte historien om en dyster, regntrenket futuristisk film noir, som på en eller annen måte var svært tiltalende. De gjennomsiktige strøkene, neonlysene og de fiktive oppfinnelsene fortsatte å påvirke alt fra arkitektur til mote, reklame og design.

© BrunoPress

'Trainspotting' (1996) - Hvem ville ha trodd at du vil ta stilte tips fra grimy narkomaner? Denne filmen er en kultfavoritt for musikken, linjene og definitivt stilen, som var nesten motetese av mote, men som også representerte den avvikende stilen og ånden til en stor del av Storbritannias ungdom .

© BrunoPress

'Romeo + Juliet' (1996) - Baz Luhrmann gjennomsyret Shakespeare med lyse farger, Hawaiian skjorter, neonhår, og en slags hyper, spasmodisk redigering som på en eller annen måte virkelig virket.

© BrunoPress

'La Dolce Vita' (1960) - Fellinis mesterverk viste perfekt skjønnhet, glamour og hedonisme som blomstret i etterkrigstiden i Italia, fra oversize mansjettknapper til den imponerende, stroppløse, svarte kjole dyppet i Trevifontenen.

© BrunoPress

'The Grand Budapest Hotel' (2014) - Begynnelsen med 'Rushmore' i 1998 viste Wes Anderson at han kunne gjøre enda en skoleuniform ser spennende ut. Mer nylig med denne filmen, skarp og levende som alltid, drar Anderson deg inn i en helt ny verden av koordinerte uniformer, pastellrosa-bokser og feiende kamerabilder som føles godt å se selv uten en historielinje.

© BrunoPress

'Boyz N the Hood' (1991) - Denne kommende alderstaven som ble lånt fra og styrket den sørvestlige LA street stilen, med baggy jeans, snap-backs og lyse farger bidro til å markere en ny bølge av både svart kino og mote. I tillegg ble Cuba Gooding Jr. Basketball jersey over en hvit T-skjorte en rask klassiker, og John Singleton ble den  yngste svarte regissøren som ble nominert til Best Director .

© BrunoPress

'Pierrot le Fou' (1965) - Jean-Luc Godards fargerike franske New Wave-film følger Anna Karina og Raymond Devos som de går på en forbrytelsesboende gjennom det franske landskapet helt til Middelhavet. Foruten det flotte landskapet og måten tegnene leker med publikum, virker deres antrekk nesten som forlengelser av deres personligheter, fra sin grå ulldrakt og livlige collared skjorter til sine forskjellige A-line kjoler og casual tomboyish-drakter.

© BrunoPress

'Godfather II' (1974) - Oppfølgeren er like bra, fordi den ikke gir bare én, men to tidslinjer, som forener Robert De Nisis formelle formalitet i tidlig 20. århundre med Pacinos 60-talls trekks glamour, og overalt hvor du ser i hver verden, er menn kledd for å drepe eller bli drept.

© BrunoPress

'A Clockwork Orange' (1971) - Signatur derbyhatten, suspenders og eyeliner har gjennomsyret gjennom popkultur i de 40 årene siden denne filmens kontroversielle utgivelse. Det viste seg at selv den mest groteske volden kan bli fortalt med stil.

© BrunoPress

'Reservoir Dogs' (1992) - Den todelte drakten hadde aldri sett så morderen før Quentin Tarantino gjorde det synonymt med rogue ex cons. Dessuten var de fleste dressene vintage funn!

© BrunoPress

'Dr. No' (1962) - Den mest stilige av Connery's Bond-filmer, og den første av Bonds slag, inneholdt signatur-turnback-mansjettene, samt den klassiske suiten og sportsklær i paletter av blek blues, marine og selvfølgelig svart og hvitt. Filmens humoristiske stil, slank action og sexy spenning avgikk også hva hele serien skulle bli kjent for.

© BrunoPress

'Annie Hall' (1977) -

Tidsreisemodusen til fortellingen er stilistisk imponerende nok, men Diane Keatons gutte garderobe laget av vester, bukser og mønstrede bånd (som tilsynelatende var basert på Keaton's faktiske stil) fortsatte å inspirere generasjoner av androgynøs mote.

© Getty Images 

'Heathers' (1988) - Stil var i forkant av denne uforglemmelige 80-tallet high school flick, og det brukte garderobe for å fortelle en historie: hvert medlem av Heathers eier en farge i henhold til hennes sosiale stilling, og hele skolens hierarki er representert gjennom passende uniformer av jocks, nerds og så videre.

© BrunoPress

'Do the Right Thing' (1989) - Spike Lee fanget perfekt essensen av sommeren på gatene i New York, blander lyse farger, løs passform og tette fader under et tynt lag av svette. Det er ikke rart at filmen nå er på kongressbiblioteket for å være "kulturelt viktig".

© BrunoPress

'Drive' (2011) - Den seriøst stilige 80-årige atmosfæren i filmen, hjulpet av hvite satin bomberjakker og vakker kinematografi, rangerer denne visuelle historien høyt, til tross for at Goslings karakter nesten ikke sier et ord.

© BrunoPress

'Clueless' (1995) - Denne Jane Austen-tilpasningen, og kultkomedien, sørget for at plaid aldri ville gå ut av stil.

© BrunoPress

'Fight Club' (1999) - Den David Fincher-regisserte filmen har blitt et avgjørende 90-talls øyeblikk for sine grimy, jabbing kutt og for Brad Pitts anti-mote antrekk. Den røde lærjakken, trykte skjorter og tonede nyanser bidro til å gjøre ham til en av kinoens største antihelter.

© BrunoPress

'La Haine' (1995) - Denne filmen er hvor Paris stil stereotyper imploded blant ungdoms gjenger, som uniformer i stedet besto av løs passer, slanke kjeder, lyse windbreakers, og en dyp kjærlighet til den klassiske skinnjakken. Inspirert av amerikansk hip-hop forandret stilen til denne kult-favorittfilmen streetwear for alltid.

© BrunoPress

'Rosemary's Baby' (1968) - Den sene 60-tallsstilen forsterket filmens sentrale tema for barnlig uskyld, med Mia Farrows babydukkjoler, Peter Pan krager og berømt  hår av Vidal Sassoon .

© BrunoPress

'Marie Antoinette' (2006) - 'The Virgin Suicides' markerte Sofia Coppola som en seriøst stilig filmskaperen, men hennes gjenforestilling av Frankrikes dårlige dronning var et stilistisk mesterverk. Hennes suksess ble hjulpet av den prisbelønte prisvinneren Milena Canonero, som angivelig brukte en palett hentet fra en boks med pastellfarget Ladurée-makaroner. Kostymer, sett og rekvisitter, kombinert med et moderne lydspor, var en fantastisk blanding av epoker.

© BrunoPress

'Kids' (1995) - Filmens stil var så populær at for sin 20-årsjubileet lanserte elite streetwear-merket Supreme en kapselsamling av T-skjorter, hoodies og skøyter-slitasje. Den dristig kontroversielle filmen konsentrert seg om både det urbane ungdomslivet og den skarpeste New York skateboardkulturen, og skaper en uvanlig kul stil.

© BrunoPress

'Amélie' (2001) - Kino er smittet med sårende historier fylt av voldelige tragedier, men denne filmen viser at positivitet, av et efemerkt, men dyptgående merke, kan være like visuelt forbløffende. Audrey Tautou spiller den søte parisiske jenta med den korte boben og den fargerike verden av fantasi som ikke kan hjelpe, men se attraktivt mot en banal virkelighet.

© BrunoPress

'Withnail & I' (1987) - På slutten av 60-tallet tar to alkoholistiske skuespillere en restorativ ferie i et landshytte, som hele tiden er svekket i rustikke strikkede gensere, tweeds og hvite skjorter, og skaper begrepet "landlig chic".

© BrunoPress

'The Great Gatsby' (1974) - Sett på høyden av mellomkrigsoverskudd og frivolitet, ble Robert Redford innhyllet av en 20-årig playboy med sin skarpe skreddersy, uanstrengt glid og glanset hår. En drømmelignende parade av pastell her, en perfekt krøll av krøller der, og denne filmen angir en scene vi ønsker å leve i.

© BrunoPress

'Edward Scissorhands' (1990) - Denne kjære filmen regnes som Tim Burtons kreative topp, og det feires for å gi Goth sitt store øyeblikk på skjermen.

© BrunoPress

'A Single Man' (2009) - Tom Ford (midten til venstre) var ikke fornøyd med å være en av verdens største motedesignere, så han tok på film og viste at denne stilen ikke er begrenset til klærne på ryggen.

© Getty Images

'Her' (2013) - Spike Jonze's stilighet er kanalisert gjennom en dyp angst og i et rike, bortsett fra vår egen, men farger, omgivende musikk og de enkle visuellene setter atmosfæren mellom deg og skjermen. I stedet for å gå stereotypisk futuristisk, bærer tegnene høyt midje plissede bukser, farfar-krage skjorter, runde-brillede glass, mustasjer og mange andre throwback stiler som siden har resurfaced i menns mote igjen.

© BrunoPress

'The Tree of Life' (2011) - Terrence Malick har tilsynelatende laget sitt eget merkevare av filmskaping, kronet dette visuelle diktet som sin magnum opus. Bortsett fra det strålende kosmiske bildet (med hjelp av kinofotograf Emmanuel Lubezki) og eksistensiell drømming, er den verdenen som tegnene opptar, på en eller annen måte enda vakrere enn det himmelske, sammenblandet med det menneskelige minnes fallbarhet. Specificiteten til hvert skudd påminner oss også om at eksistensen alltid er større enn oss selv.

© Shutterstock