Fra tidløs skreddersøm til banebrytende design
Fra å kopiere hårsleiken til Elvis Presley, til å imitere de ikoniske dansebevegelsene til Michael Jackson, musikkindustrien har hatt en enorm innflytelse på tvers av generasjoner. Historisk sett har musikere vært trendsettere når det kommer til mote, og stilen deres har ofte blitt like kjent som musikken. Mens musikkens innflytelse på mote kanskje ikke er like åpenbar som den var i tidligere tiår, begynte trenden med å bytte vennskapsarmbånd på Taylor Swifts «The Eras Tour», noe som viser at musikk og mote fortsatt har et symbiotisk forhold.
Nysgjerrig på hvordan musikk og mote går hånd i hånd? Klikk deg videre for å finne ut mer.
Musikk, som mote, har alltid vært brukt som en form for selvuttrykk. Mote og musikk definerer tidsepoker. Vi kan for eksempel skille mellom de utsvingte buksene og de psykedeliske printene som ble brukt i 1969, og den svarte kajalen og de svarte klærne som ble brukt innen goth på 80- og 90-tallet.
Mote og musikk ble intrikat knyttet sammen da musikk dukket opp som en metode for å demonstrere individualitet, politisk tro og ideer, snarere enn bare underholdning. Musikkens innflytelse på mote (og omvendt) kan sees i nesten hvert tiår av forrige århundre.
I USA, ble de første årene med jazzmusikk ansett som skandaløs, da musikken utelukkende ble spilt på nattklubber og barer som ønsket alle velkommen, uavhengig av etnisk opphav. Segregering var nedfelt i lov i USA på denne tiden.
Kvinner som likte jazzmusikk, begynte å avvise tradisjonelle roller og valgte korte kjoler, ingen BH-er og løse klær som ga dem friheten til å danse hele natten. Og slik ble flapper-moten født.
Ettersom TV, filmer og musikk ble allment tilgjengelig for publikum, og ideen om en rock and roll-stjerne, ønsket tenåringer å bruke de samme klærne som favorittidolene hadde på seg.
De fleste motehus henvendte seg kun til voksne, men etter hvert som tenåringsmarkedet vokste på 1950-tallet, ble moteindustrien for tenåringer født.
Jack Kerouac laget uttrykket «Beat Generation», som karakteriserer den underjordiske, antikonformistiske ungdommen i New York City fra 1940-tallet til midten av 1960-tallet. Beatniks lyttet til rytmisk jazz, og Bob Dylans kobling til Beat Generation er mest tydelig i sangen hans «Desolation Row».
Beatnik-moten hentet inspirasjon fra akademia og moderne jazzartister. Svarte turtlenecks var vanlig, og kvinner brukte svarte jeans eller capribukser sammen med overdimensjonerte gensere, som trosset timeglassmoten på 1940- og 50-tallet.
På slutten av 1950-tallet i London, ble unge menn og kvinner som lyttet til moderne jazz kalt modernister. Gjennom 1960-tallet begynte disse modernistene, eller mods, å lytte til soul-, ska- og rockegrupper som Who og Small Faces.
På midten av 1960-tallet hadde britiske rockeband begynt å ta i bruk et mod-utseende og følge. Menn hadde på seg skreddersydde dresser med Chelsea-støvler, og kvinner brukte miniskjørt.
Mens tenåringer i London omfavnet mod-bevegelsen, ble amerikanske tenåringsgutter sendt til å kjempe i Vietnamkrigen. Musikere begynte å skrive protestsanger og eksperimentere med LSD, og skapte en fusjon av rock, folk, blues og psykedelisk rock.
Hippier var ikke-konformister som avviste verdiene til etablerte institusjoner og så for seg verdensfred. Klær inkluderte slengbukser, batengskjorter og maxi-kjoler.
Tidlig punkmusikk ble påvirket av ska, reggae og soul. Scenen ble imidlertid raskt kjent for sin aggressive rockemusikk med kun et snev av ska-elementer.
Punkmusikk fokuserte på individualitet og frihet, og motevalg var noe annet enn mainstream. Farget hår, piercinger og skinnjakker var populære.
Vivienne Westwood og Malcolm McLaren drev «Sex», en butikk på King's Road i London. Den spesialiserte seg på klær som definerte stilen til punkbevegelsen.
Musikere på 1970-tallet omfavnet science fiction, som var sterkt omtalt i popkulturen. David Bowie og Marc Bolan hentet inspirasjon fra sci-fi og la sci-fi bakgrunnsteppe til konsertene, noe som resulterte i fødselen av glamrock.
Glamrockmoten var preget av androgyni, med en bekymringsløs flamboyance og rikelig med glitter. Det var mange som likte musikken, men kjøpte seg ikke inn i motebevegelsen, noe som fikk noen til å mene at glamrock var den første pop-subkulturen.
Goth-musikk begynte som death rock, en mørkere smak av punk, men utviklet seg til synthpop og new wave. Kjente gothrock-band inkluderer The Cure, Bauhaus og Siouxsie and the Banshees.
Inspirert av de mørkere temaene for gothrock, er goth-mote preget av svarte klær (ofte fløyel eller sateng), netting, kjeder og plattformstøvler.
På 1990-tallet kanaliserte forstadens tenåringer angst og sinne med verden til en lyd som ville bli kjent som grunge. Nirvana, Hole og Bam Bam er noen av sjangerens mest kjente band.
Flanellskjorter, cardigans og slitte, hullete, baggy jeans er kjennetegn på grunge-stil. Moten gjenspeiler bevegelsens dystre holdning og generelle gi f-holdning.
På slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, var hip-hop en av de mest populære musikkformene. Hiphop-kulturen ble etablert av afroamerikanere, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash er noen av bevegelsens mest betydningsfulle medlemmer.
Hip-hop-mote besto av baggy skjorter, jeans og jerseys. Designer Tommy Hilfiger var en av de første store motedesignerne som brukte rappere som en måte å markedsføre streetwear.
New rave er en britisk-basert musikkvariant, med elektronika-påvirket indiemusikk, som var populær mellom 2005 og slutten av 2008. Band som CSS, Klaxons og New Young Pony Club var populære på den tiden.
Motevalgene til den nye rave-scenen, inkluderer fluorescerende fargede klær, glowsticks og solbriller.
Emo-musikk inneholder ofte emosjonelle eller konfesjonelle tekster og dukket opp som en stil av hardcore og post-hardcore punk på midten av 1980-tallet. Det var imidlertid spesielt populært på 2000-tallet, med My Chemical Romance som et av tidens mest ikoniske emo-band.
I løpet av tidlig til midten av 2000-tallet var emo-moten mørk og alternativ, akkurat som musikken. Den inkluderte skinny jeans, svart eyeliner, t-skjorter og rett, svart hår med lange extensions.
Amerika så en økning i populariteten til elektronisk dansemusikk (EDM) på 2010-tallet. EDM-fester eller raves prioriterte å fremme fred, kjærlighet, enhet og respekt (PLUR) ut fra et ønske om å være et trygt og inkluderende fellesskap.
EDM-bevegelsen handler om å uttrykke deg selv levende, og moten er preget av dristige farger, fuskepels og slengbukser.
Kilder: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)
Har musikk innflytelse på klærne vi bruker?
Musikk og mote går hånd i hånd
MOTE Looks
Fra å kopiere hårsleiken til Elvis Presley, til å imitere de ikoniske dansebevegelsene til Michael Jackson, musikkindustrien har hatt en enorm innflytelse på tvers av generasjoner. Historisk sett har musikere vært trendsettere når det kommer til mote, og stilen deres har ofte blitt like kjent som musikken. Mens musikkens innflytelse på mote kanskje ikke er like åpenbar som den var i tidligere tiår, begynte trenden med å bytte vennskapsarmbånd på Taylor Swifts «The Eras Tour», noe som viser at musikk og mote fortsatt har et symbiotisk forhold.
Nysgjerrig på hvordan musikk og mote går hånd i hånd? Klikk deg videre for å finne ut mer.