▲

I mer enn 60 år har Disney hatt monopol på barnefilmer, og dannet grunnlaget for oppfatningen til flere generasjoners om hvordan menn og kvinner bør oppføre seg. Mediegiganten har gjort sitt beste for å engasjere seg i oppdaterte standarder og normer, og selv om arbeidet til tider har vært revolusjonerende, har det også vært ganske regressivt på andre måter.

Disney-prinsesser har lenge reflektert den sosiale konteksten i samtiden filmene ble laget, og det er grunnen til at utviklingen har vært like drastisk som de kulturelle endringene vi har sett det siste århundret.

Klikk videre for å reise gjennom Disneys mest berømte kvinner, og se om mye har endret seg i det hele tatt.

▲Med Disneys enorme innflytelse på små barn, har mange reist bekymringer rundt hvordan de berømte fiktive prinsessene ser ut, oppfører seg, må alltid reddes og så videre.

▲

Den første Disney-prinsessen er helt passiv, hun sitter og venter på en prins, rydder opp etter syv menn, hun blir lurt av en heks og må reddes av et kyss med rot i sann kjærlighet.

▲En gang var evig lykke for de tidlige Disney-prinsessene det å finne seg en prins, og prinsesserollen innebar veldig lite handling, det var bare å drømme og vente.

▲

Ingen tvil om status quo eller å kjempe for egen frihet... på dette tidspunktet. Som referanse kan du lytte til Askepott som synger «En drøm er et håp» og Aurora med sangen «En gang en drøm» fra «Tornerose».

▲De tre første prinsessefilmene fra Disney, «Snøhvit», «Askepott» og «Tornerose» ble laget fra 1930- til 1950-tallet, og gjenspeiler datidens syn på sosiale regler og etikk.

▲De tre prinsessene fra den klassiske perioden til Disney, personifiserte den tradisjonelle, lydige og reserverte husmorstereotypen, som trives med husarbeid og hjemlige sysler.

▲I «Askepott» er utseendet og oppførselen det som får henne til slottsballet og gjør prinsen forelsket, og i «Tornerose» trenger Aurora bare å se pen ut for å få et «kyss av sann kjærlighet».

▲Askepotts bittesmå føtter er mer attraktive enn stesøstrenes store, nok et eksempel på Disneys gamle preferanser for prinsesser med vever figur og håpløst smale midjer.

▲

Historiene som involverer å kysse prinsesser mens de sover har mye omtalt, og ville sannsynligvis ikke vært innenfor med dagens #MeToo-kultur.

▲Disneys «renessanse» startet i 1989 med blant annet Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas og Mulan - prinsesser som, til tross for at de fortsatt hadde små kropper, var mye mer aktive og engasjert.

▲Selv om de er høyt elsket den dag i dag for Ariels iver etter å oppleve verden, ble unge jenter i 1989 presentert en engasjert kvinne som endte opp med å stole på utseendet i stedet for ord, og ofre alt for en mann hun nettopp hadde møtt.

▲To år senere kunne jentene se at intelligens som Belle ville fremmedgjøre deg, og i henhold til filmtittelen blir Belle fremfor alt evaluert på grunn av utseende.

▲Det de fleste har problemer med når det gjelder denne filmen, ligger imidlertid i måten Belle elsker udyret til tross for hvordan han misbruker henne emosjonelt og hvordan han behandler faren hennes.

▲«Aladdin» fra 1992 forsterket skadelige stereotypier om arabisk kultur, fra åpenlyst å kalle den barbarisk (teksten til åpningssangen ble til slutt endret), til å fremstille kvinner som eksotiske sirener i klær som var langt fra sensitive både kulturelt og historisk.

▲Så kom «Pocahontas» i 1995 og «Mulan» i 1998, prinsesser med kulturell mangfoldig bakgrunn som er hardtarbeidende, engasjerte og selvstendige kvinner.

▲Selv om det absolutt var kulturelle og historiske unøyaktigheter som formidlet støtende stereotyper, snudde Mulan bildet av en Disney-prinsesse helt på hodet: hun kjempet for å beskytte farens ære og reddet Kina, mens hun hele tiden var forkledd som en mann.

▲«Prinsessen og frosken» fra 2009 startet denne nye æraen med Tiana, den første svarte Disney-prinsessen.

▲Filmene som fulgte – «To på rømmen» (2010), «Modig» (2012), «Frost» (2013) og «Moana» (2016) – sørget for at prinsesser ikke lenger var offeret, men helten, med drømmer mye større enn bare passivt å sitte å vente på en prins.

▲For første gang i Disneys historie var ekte kjærlighet søskenkjærlighet og ikke romantisk. På toppen av det hele viste prinsen seg å være en skurk!

▲Da prinsesser ikke bare måtte reddes lenger, ga det også plass for at mannlige karakterer kunne tilby mer enn den slitne machismoen og de magiske kyssene.

▲I den gamle polynesiske historien seiler høvdingdatteren av gårde alene for å redde øya, grunnet arvet lederskap ved voksen alder.

▲Moana får hjelp av halvguden Maui, som til tross for at han er mann, er langt fra et kjæresteemne. Disney erkjente at ikke alle kvinner som redder verden trenger å bli forelsket.

▲Forutgående romantikk er et betydelig skritt for manusforfatterne til Disney, og frem til 2016-filmen var et ekteskap, eller i det minste en romanse, obligatorisk for en Disney-prinsesse, ettersom til og med «Frost» hadde et latent plott der romantikk var inkludert.

▲«Moana» var også mer historisk nøyaktighet, og rekrutterte en gruppe kulturelle rådgivere (antropologer, kulturelle rådgivere, historikere, lingvister og koreografer), og ansatte en rollebesetning som for det meste hadde opprinnelse fra stillehavsøyer.

▲Hennes sterke armer og ben med klare former, er langt fra looken til klassiske Disney-prinsesser. Medregissør John Musker sa i et intervju med Vanity Fair, «Vi ville ha denne actioneventyrheltinnen ... som virkelig kunne bære alt... og kommandere en båt på reise over havet.»

▲Med den kontroversielt smale midjen til Lily James i 2015-versjonen av «Askepott» og en veldig liten Belle spilt av Emma Watson i 2017-versjonen av «Skjønnheten og udyret», opprettholdes den gamle Disney-prinsessens fysikk.

▲Live-action-filmen gjenforteller historien om prinsesse Aurora fra Malefika sin side, og posisjonerer til syvende og sist den beryktede hovedrolleinnhaveren som prinsessens eneste sanne kjærlighet.

▲Medregissørene til Moana, avslørte at en LHBT-prinsesse kan bli den neste store tingen.

▲I 2016 sto Twitter bak en kampanje som hashtag #GetElsaAGirlfriend for oppfølgeren av «Frost», inkludert en begjæring, og med utgivelsen av oppfølgeren økte bare spekulasjonene rundt legningen hennes.

▲

I generasjoner har Disney-filmer påvirket både barn og voksnes ideer om hva som er attraktivt, beundringsverdig og verdig en krone på hodet. Selskapets økonomiske suksess betyr at de er her for å bli, så det er viktig at denne mediegiganten fortsetter å utvikle ideen om ideelle relasjoner.