Tvilsomme kjærlighetsleksjoner i Disney-filmer
1993- kriminalspenningen , med Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez og Denis Leary, har et eksperimentelt lydspor fullt av rap-rock, og setter sjangeren på kartet.
Noen usannsynlige sammenkoblinger på poengsummen inkluderte De La Soul med Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot med Mudhoney, og Cypress Hill med både Sonic Youth og Pearl Jam.
Dette 1997-Paul Thomas Anderson-dramaet gir en følelsesgudfilm til en fokusert på skyldige fornøyelser.
Og hvilken bedre måte å score på denne filmen enn ved å fylle lydsporet med skyldige fornøyelser som Walter Egan's 'Magnet and Steel' og Night Ranger's 'Sister Christian'.
Cameron Crowe fanger grunge i sin topp, portretterte den voksende bevegelsen gjennom unge singler som blander seg i Seattle underjordiske musikkscenen.
Han innlemmet inspirasjoner som 1980-tallet Paul Westerberg, 1970-tallet Nancy Wilson, og Jimi Hendrix, for å vise utviklingen av Alice i kjeder og skrikende trær av æraen.
Kommer ut tidligere i år, hadde Lady Gaga og Bradley Cooper som mål å gjenopprette hele opplevelsen av "A Star Is Born."
Gjennom de to tegnene 'forskjellige stilarter, rootsy alt-rock og pop, viser den biopiske gjenopprettelsen den konstante kampen mellom personlig uttrykk og underholdning, mellom å være ekte og lyst til berømmelse.
Partiinspirert av sin egen jazzmusikerfare, Bill Lee, Spike Lee 1990s film er satt til en blanding av originale Branford Marsalis og Terence Blanchard tall, med fokus på alt fra sultne vokale ballader til snazzy melodisk pop til avantgarde dissonans.
(Foto: Flickr / CC ved 2.0 )
Den Oscar-vinnende, 1960-filmenes favoritt viser en skummel New York City, som støtter seg mot hardere sex og narkotika enn hippie-holdningen fra en tidligere tid.
Lydsporet legger utprøvinger og trengsler, samt lykke og sinnsbukkende ekstase som følger med den usikre livsstilen.
Gribben bemerker at ut av alle Beatles-filmene er dette det verste å se på, men lydsporet er back-to-back klassikere.
Deres andre filmer inkluderer 'Hard Day's Night', 'Help' og 'Yellow Submarine'.
En for alle publikum, denne 1967 A-listfilmen hadde som mål å tilfredsstille både ungdommene i dag og de eldre generasjonene, og de lyktes definitivt med sangene i deres lydspor.
Starter kliché 1980-tallet og 1990-tallet av jolly middelaldrende folk som hopper rundt i huset til en popklassiker.
Denne filmen skildrer transformasjonene fra hippie til yuppie, og ved siden av at poenget bærer kulturen til noe ekte og viktig å være tapt.
1987-danseklassikken fra tidlig på 1960-tallet hadde en historie og et lydspor, som var utrolig populært for sin tid og har sittet fast i oss i flere tiår.
Ja, det mest solgte lydsporet til enhver tid gjorde det til nummer 16. Whitney Houstons utgivelse av Dolly Partons "I Will Always Love You" tilbrakte til og med 14 påfølgende uker som Billboards nummer én sang på Hot 100 Singles-diagrammet.
Poengsummen var full av 1990-tallet moderne pop, lys jazz og myk sjel, samt Houstons soaring tall.
Hype Williams er kjent for sine musikkvideoer, og det ser ut til at oversettelsen til den store skjermen var litt flop. Men lydsporet som følger med det er en som skal huskes.
Med Jay-Z, Nas, DMX, D'Angelo og flere medlemmer av Wu-Tang-klanen som bidrar til lydsporet, viser skuespillet East Coast raps flyt i en annen retning.
Bevarende musikalsk historie, i både film og poengsum, Chris Stein, Fab Five Freddy og Charlie Ahearn innspilt noen av New Yorks mest innflytelsesrike rappere fra 1980-tallet som Busy Bee, Double Trouble og Cold Cold Brothers-rapsen som aldri hadde vært registrert bortsett fra uoffisielle "kampbånd".
(Foto: Flickr / CC ved 2.0 )
Quentin Tarantino har alltid hatt en formel for sine filmer, men med "Kill Bill" skinnet lydsporet virkelig.
I likhet med sin filmstil, er poenget spredt med popkultur og tvetydighet, denne gangen blant annet Nancy Sinatra, komponister som Ennio Morricone og Luis Bacalov, samt titteltemaet fra det japanske forbrytelsesbildet "New Battles Without Honor and Humanity."
Wes Andersons glans, som Tarantino, kommer med en stil og formel.
I 'Rushmore' brukte han en poengsum på 1960-tallet britiske invasjonssanger, som skaper en dramatisk flair mens han også forflytter bildet fra sin egen tid.
For sin film oppkalt etter Psychedelic Furs-sangen, brukte John Hughes en scoring av angsty British Pop til å etterligne ungdoms drama og romantikk på 1980-tallet.
Lydsporet inkludert likesinnene av The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order, etc.
Turner en nisje musikk stil inn i en klubb mani var Robert Stigwood 1977 klassiker .
Bring disco inn i rampelyset og forandre hvordan folk danset var "Saturday Night Fever" soundtrack, inkludert Walter Murphy, The Trammps og Bee Gees.
Å gjøre det til nummer seks er en film som brakte ska eller reggae i forkant, og sotet alles ører med den ledende mannen og Jimmy Cliffs brennende energi.
(Foto: Flickr / CC BY-NC-ND 2.0 )
Prinsen er et ubestridelig geni, og denne filmen er en fiktivisering av sin egen opphav til berømmelse.
Lydsporet er fullt av sanger som gjorde prins fra en pop oddball til en kultur-gjennomtrengende superstjerne.
R & B innovatør Isaac Hayes brakte opp lavbudsjett-actiongenren, som ble kjent som "blaxploitation", ved å dekke treff av hvite artister.
Poenget vant også en Oscar for sin temasang av Hayes, så vel som for selve albumet.
George Lucas, før Star Wars , hadde et middelmådig løfte med liten forventning til sin gjennombruddsfilm på den tiden.
Men i 1973 så "American Graffiti" øyeblikkelig suksess, ikke bare for hans impressionistiske portrett av rastløse tenåringer, men for det autentiske musikalske bakteppet som var lydsporet.
Den inkluderte autentiske sanger av Fats Domino, Platters, Chuck Berry og lignende, med høye lisensavgifter, men endte med å avrunde filmen til suksess.
Gå også tilbake i tid for å se på disse hit-sangene som ble opprinnelig skrevet for filmer .
Hva er filmer uten musikk? Selv stille filmer hadde showtuner som spilles i bakgrunnen, og siden da har det moderne filmlydsporet blitt en stift av moderne kino. For filmer som 'Pulp Fiction' eller 'Black Panther', musikken kan bli like minneverdig som selve filmen. Slik er sant for 'The Lion King', 1994-tegneserieklassikeren med hittsanger som 'Hakuna Matata' og 'Kan du føle kjærligheten i kveld?'. Som du kanskje vet, har "The Lion King" hatt en stor budsjett remake, med hovedrollen Beyoncé, Donald Glover, og en rekke førsteklasses entertainere. Naturligvis har casten gjenskapt sanger fra den originale filmen, noe som gir et unikt spinn på noen barndoms melodier. I tillegg har Beyoncé produsert "The Gift", et kompanjonsalbum med ny musikk fra seg selv, Jay-Z, og til og med datter Blue Ivy Carter. Klikk på for å se "The Lion King", så vel som de mest ikoniske filmmusikkene som er utgitt.
Martin Scorseses psykologiske thriller i 2010, med Leonardo Dicaprio, vevde sammen lydbilder og audiovisuelle opplevelser med hjelp av Thelma Schoonmaker og Robbie Robertson. Det inkluderte også avant-garde klassiske komponister.
Denne 1996 britiske filmen basert på skotske heroinavhengige, har en poeng full av festtyper og sjangere, inkludert druggy glam, post-punk disco og 1990-tallet rave faves.
Listen beskriver lydsporet som, "for det meste vakkert og mest dansbart, men er underlagt hele med en følelse av verdslig fare."
I 2014 ble Galaxy Guardians "graced oss med mixtape av tiåret-1970-tallet for å være eksakt.
Med en liknende blanding av Top 40-treff fra epoken, lå lydsporet tungt til hovedkarakterens egne musikkvalg, mixtape er hans siste forbindelse til sin late mor.
De beste filmsangene noensinne
Hva er vel en film uten musikk?
FILMER Soundtracks
Hva er filmer uten musikk? Selv stille filmer hadde showtuner som spilles i bakgrunnen, og siden da har det moderne filmlydsporet blitt en stift av moderne kino. For filmer som 'Pulp Fiction' eller 'Black Panther', musikkenkan bli like minneverdig som selve filmen. Slik er sant for 'The Lion King', 1994-tegneserieklassikeren med hittsanger som 'Hakuna Matata' og 'Kan du føle kjærligheten i kveld?'. Som du kanskje vet, har "The Lion King" hatt en stor budsjett remake, med hovedrollen Beyoncé, Donald Glover, og en rekke førsteklasses entertainere. Naturligvis har casten gjenskapt sanger fra den originale filmen, noe som gir et unikt spinn på noen barndoms melodier. I tillegg har Beyoncé produsert "The Gift", et kompanjonsalbum med ny musikk fra seg selv, Jay-Z, og til og med datter Blue Ivy Carter. Klikk på for å se "The Lion King", så vel som de mest ikoniske filmmusikkene som er utgitt.